14 новых лиц в сингапурском искусстве

Сингапурское искусство стучится в дверь нашего коллективного сознания, и его становится все труднее игнорировать. Если вы не обращали внимания, сейчас самое время наверстать упущенное. К счастью для вас, мы выполнили огромную задачу по сбору этих громких имен под одной крышей - движителей и создателей истории, наших знаменосцев - по случаю большого 50-летия Сингапура. Вот Art Republik утвержденные фотографы, художники, скульпторы и создатели, которых вы должны знать в 2015 году и в последующие годы.

Ang Song Nian

Ang Song Nian работает с найденными материалами и следами человеческого поведения, которые становятся видимыми в ландшафтах посредством фотографической документации и инсталляции.

• Имя: Анг Сонг Нянь
• Возраст: 31
• Родной город / Базирующийся в: Сингапур
• Галерея (ы) представлена: Нет
• Инструмент (ы) выбора: левая и правая руки + камера
• Влияет: Майк Нельсон, Томас Деманд и Филлида Барлоу
• Instagram / Twitter: @ songnian / нет Twitter
• Если не искусство: Каранг гуни или копилка
• Любимый город, чтобы увидеть искусство: Лондон
• Слова, которыми вы живете:

Как вы относитесь к найденным предметам?

Я начал собирать предметы, которые я обнаружил на улицах и в окрестностях моего района с 10 лет. Он медленно рос, так как я тайно переправлял все эти любимые случайные предметы домой. Затем дошло до стадии, когда я понял, что у меня начинает выходить из комнаты, и я начал фотографировать их, особенно те, от которых мне пришлось отказаться и отказаться. Это был болезненный процесс, но тогда я все равно должен был это сделать. Фотографирование этих вещей, которые я подобрал, а затем пришлось утилизировать, стало своего рода терапевтическим процессом.

Что для вас важно, когда кто-то смотрит на вашу работу?

Во-первых, они не должны ожидать ответа или прямого объяснения. Вместо этого им следует уйти с такими вопросами, как: что искусство может донести до других СМИ? Цепочка идей и множество возможностей и способов интерпретации.

С твоим братом, являющимся еще одним выдающимся художником (Ang Song Ming), ты вырос в творческой семье?

И Сонг Мин, и я осознаем творческую сторону, которой обладает наш отец. Мы думаем, что добились некоторых хороших влияний от него. Хотя у нас есть очень любящие и заботливые родители.

Были ли какие-то формирующие моменты, которые повлияли на вас, как на художника?

Только когда я стал намного старше, несколько лет посвятив себя художественной практике, я начал видеть все влияния, которые помогли сформировать мою практику и художественные направления. Мое детское хобби - собирать и приносить домой всевозможные случайные предметы, найденные на улицах. Уникальные эстетические чувства моего отца, которые проявились во многих стихийных скульптурных инсталляциях по всему дому. Лектор, который однажды сказал мне: «Ты - то, что ты делаешь. Если твоя работа дерьмо, ты дерьмо. И хорошие несколько лет, проведенных в Лондоне, в то же время открывая для себя большие и лучшие вещи, особенно в мире искусства.

«27/04/2012», 2012, Ang Song Nian

Всегда ли фотография - это то, что вы всегда хотели сделать?

Интересно, что нет. Я думаю, что нашел меня.

Вы учились в Лондоне в течение длительного периода. Как ваше образование помогло вам сформулировать себя как художника?

Инфраструктура лондонской арт-сцены тщательно проработана. Кажется, что каждый найдет что-то для себя: от устоявшихся до начинающих, богатых и борющихся художников. Ну, по крайней мере, вы можете видеть, что все голодны - настолько голодны, что хотят это сделать. Динамичная сцена с большим количеством показов, происходящих в галереях, музеях и учреждениях. Все были увлечены и стремились к тому, чтобы все произошло. Возможность испытать все это было бесценно. Все сводится к тому, как сильно ты чего-то хочешь. Система образования в Великобритании дает большую свободу, когда дело доходит до заданий и проектов. В школе у ​​нас было много свободного времени, чтобы мы могли проводить собственные исследования, эксперименты и исследования. Тем не менее, эта большая свобода требует много дисциплины с нашей стороны.

Что для тебя значит красота?

Я думаю, что это питается нашим личным вкусом и убеждениями.

Как вы думаете, взросление в Сингапуре повлияло на то, как вы подошли к фотографии и искусству в целом?

Мы работаем намного быстрее, чем наши соотечественники за границей. Не обязательно всегда в лучшую сторону, но иногда полезно. Мы просто безумны, когда дело доходит до работы. Я думаю. Слишком продуктивный и порой ориентированный на результат, но мы все учимся замедляться, наблюдать и испытывать.

«Обход № 3», 2011, Ang Song Nian

Известные почести

Победитель в области фотографии, шум Сингапур, 2012; Международная стипендия для выпускников (MA Photography, London College of Communication), Лондонский университет искусств, 2011; 2-я премия, Фотография, Корейский мультимедийный конкурс АСЕАН, 2010; Премия eCrea 2010, Фестиваль изобразительного искусства и фотографии Лериды, 2010; Победитель, программа Art Circle Authority Circle Line Art, станция Дакота, 2008.

Анг Сонг Мин

Ang Song Ming делает искусство, используя музыку в качестве отправной точки, создавая добровольные ограничения для процессов и ситуаций, которые нужно разворачивать.Его работы охватывают различные медиа и сделаны из пересекающихся точек зрения художника, фаната и любителя.

• Имя: Анг Сонг Мин
• Возраст: 34
• Родной город / Базирующийся в: Сингапур / Берлин
• Галерея (ы) представлена: FOST Gallery (Сингапур)
• Инструмент (ы) выбора: я думаю, что все может быть использовано в качестве материала,
• если вы чувствительны к его качествам
• Влияет: Джастин Бибер, Иоганн Себастьян Бах, Belle & Sebastian
• Instagram / Twitter: @ circadiansongs / @ circadiansongs
• Если бы не искусство: Может быть, я был бы шахматистом
• Любимый город, где можно увидеть искусство: скрытые пространства (некоммерческое художественное пространство, расположенное в Хо Пар Вилла, Сингапур, и управляемое художниками Чун Кай Фенг и Чун Кай Гун; оно довольно новое, но программирование было увлекательным, умным и осмысленным)
• Слова, которыми вы живете: «Почему мажорный аккорд звучит счастливым, а минорный - грустным?»

Не могли бы вы рассказать мне больше о вашем художественном процессе?

Я смотрю на музыку как на культурное явление и использую ее как отправную точку для создания произведений искусства. В основном меня интересует то, как мы относимся к музыке как к личностям и как к обществу. Моя работа обычно ориентирована на процесс и может быть любой. Многое из того, что я сделал в последнее время, сосредоточено на обучении. В своих различных проектах я научился спасать фортепиано, играть пьесу Баха назад и воспроизводить автограф Джастина Бибера.

Вы сейчас находитесь в Берлине. Каково ваше студийное пространство и что оно значит для вас?

Я работаю из домашней студии в Берлине, где я занимаюсь ремесленной и административной работой. Работа на дому имеет смысл, потому что мне не нравится ездить на работу, и я могу работать в любое время, когда захочу. Но есть также постановки, которые происходят на улице, например, съемка видеороликов на месте или сотрудничество с мастерскими.

Как вы относитесь к найденным предметам?

Я смотрю на музыкальную атрибутику и инструменты как на найденные объекты и думаю о том, откуда они и как. Найденные объекты и существующие явления имеют свою историю. Это делает их интересными для меня, чтобы работать с.

Что для вас важно, когда кто-то смотрит на вашу работу? Как вы думаете, вы пытаетесь поговорить со зрителем о своих произведениях?

Да, я пытаюсь начать с конца и попытаться представить, как зритель может прочитать произведение до того, как я его сделаю. Но я думаю, что у меня есть разные работы, которые делают разные вещи. Иногда это приглашение, иногда провокация.

«Бах назад», 2013, Ang Song Ming

Твой брат Анг Сонг Нянь, как и ты, выдающийся художник. Вы из творческой семьи выросли?

Мой отец очень хорош в своих руках и любит ремонтировать и спасать вещи. Моя мама очень вдумчивый, чувствительный человек, который достаточно одарен в языках. Я очень благодарен за то, что они позволили нам делать то, что мы хотим, в нашей жизни.

Что касается вашего воспитания, были ли какие-то формирующие моменты, которые повлияли на вас как на художника?

Я как бы случайно попал в искусство. Я делал экспериментальную музыку, когда был моложе, но некоторые из моих работ принимали форматы, которые перешли в современное искусство, такие как инсталляции и прослушивание. Хеман Чонг увидел мои работы около 2007 года и предложил мне заняться искусством, за что я им очень благодарен.

Некоторые из ваших работ, похоже, намекают на повествования. Есть ли у вас опыт в английской литературе? Рассказы и истории - это то, о чем вы думаете в своей работе?

Да, некоторые из моих работ содержат некоторую форму повествования, которая могла просочиться из моего фона в английской литературе. Но мне также очень интересны основанные на правилах работы, которые можно найти в концептуальном искусстве и авангардной музыке, например, рисунки Сола Левитта и композиции Ла Монте Янга. То, что я пытаюсь сделать, - это создать структуру, чтобы вещи происходили по-своему.

«Детали и труд», 2012, Анг Сонг Мин

На каких художников ты смотрел?

Я восхищаюсь Мэтью Нгуи как художником и человеком. Его ретроспектива в Национальном музее в 2007 году показала, насколько сфокусирована и последовательна его художественная практика. Я думаю, что Мэтью усердно думает о том, почему работа должна быть сделана, прежде чем он ее сделает, что требует честности и дисциплины. Мэтью руководил 3-й Сингапурской биеннале в 2011 году и показал мою работу там. Он сказал мне: «Я вижу свою роль в том, чтобы подтягивать все свободные концы», что я очень хорошо помню, потому что это показывало, насколько он скромен.

Считаете ли вы творческий процесс терапевтическим?

Да, это иногда терапевтическое, иногда мучительное, но всегда полезное. Я получаю много удовольствия от творчества.

«Детали и труд», 2012, Анг Сонг Мин

В одной из статей о вас сказано, что поп-культура - это одна из вещей, которые вас интересуют. Как вы остаетесь в настоящий момент? Какие у тебя сейчас проблемы?

Я интересуюсь поп-культурой, потому что она широко распространена и оказывает довольно большое влияние на нашу жизнь, поэтому для меня это на самом деле область исследований. В настоящее время моя работа сосредоточена на понятиях труда, ремесла и самоотверженности, которые являются общечеловеческими аспектами, общими для искусства и музыки.

Для тебя важны воспоминания, ностальгия?

Да, я думаю, что мы можем стать лучшими людьми, если будем чутко относиться к прошлому.

Выше и ниже: «Части и труд», 2012, Анг Сонг Мин

Известные почести

Art-in-Transit, Управление наземного транспорта Сингапура, 2013; Премия молодого художника, Национальный совет искусств Сингапура, 2011; Арт-инкубатор, Сингапур, 2010; Sovereign Asian Art Prize, финалист Сингапура, 2010 г .; Заграничная стипендия, Национальный совет искусств Сингапура, 2008.

Чен Сай Хуа Куан

Практика Чэнь Сай Хуа Куан уникально открыта. Мусор, серебро, промышленные материалы, все, что может вдохновить его и становится его материалом. Без ограничений и границ, инсталляция Куана, видео, спектакли, фотографии и объекты сочетают в себе визуальную простоту и игривость.

• Имя: Чен Сай Хуа Куан
• Возраст: 39
• Родной город / Базирующийся в: Сингапур
• Галерея (ы) представлена: Галерея Явуз, Галерея Осейдж, iPRECIATION
• Инструмент (ы) выбора: все
• Влияет: пространство, шум, звук
• Instagram / Twitter: нет
• Если не искусство: полет
• Любимый город, чтобы увидеть искусство: к серому небу
• Слова, которыми вы живете: «Почему бы и нет».

Насколько важна иллюзия в вашей работе?

Иногда, может быть, не уверен, как-то ...

Что важно, когда кто-то смотрит на вашу работу?

Зависит от зрителя.

Взрослея, были ли какие-нибудь формирующие моменты, которые повлияли на тебя как на художника?

Надо быть гением, чтобы помнить.

На каких художников ты смотрел?

Роберт Ирвин и Эйнштейн.

Важны ли для вас воспоминания о прошлом?

Не уверен, может быть, я так думаю ...

Считаете ли вы творческий процесс терапевтическим?

Нет, процесс изготовления более терапевтический.

Как вы думаете, рост в Сингапуре повлиял на то, как вы подходите к своей практике и взглядам на искусство?

Да и нет…

«Бутылки и вентиляторы» (подробное представление), 2010 г., Чэнь Сай Хуа Куан

«Не стойте над этим шагом, вы можете потерять равновесие» (подробное представление), 2010 г., Чен Сай Хуа Куан

«Без поворота» (подробное представление), 2012, Чен Сай Хуа Куан

«Что-то ничего», 2014, Чен Сай Хуа Куан

«Звуки Земли», 2013, Чен Сай Хуа Куан

«Без названия CG», 2012, Чен Сай Хуа Куан

Известные почести

«Countertershadows (Tactics in Evasion)», Институт современного искусства, Сингапур, 2014; «Космический рисунок», Галерея OSAGE, Гонконг, 2014; «Quo Vadis: последняя выставка рисунков», Университет Нового Южного Уэльса, Галереи Сиднея, 2014; «Если мир изменился», Сингапурская биеннале 2013, Сингапурский художественный музей, Сингапур, 2013; «Ветры художника в резиденции 2013 - часть 1», Музей азиатского искусства Фукуока, Япония, 2013.

Рассвет нг

Имея опыт работы в студийном искусстве и журналистике, Dawn Ng провел 10 лет в Сингапуре, Париже и Нью-Йорке, занимаясь искусством, дизайном и рекламой. На сегодняшний день Dawn работает в самых разных областях: от коллажей, фотографий, иллюстраций, освещения до инсталляции.

• Имя: Рассвет Нг
• Возраст: 32
• Родной город / Базирующийся в: Сингапур
• Галерея (ы), представленная: Chan Hampe Galleries
• Инструмент (ы) выбора: все + все
• Влияет: нет
• Instagram / Twitter: @dawn___ng (это три подчеркивания) /
• нет твиттера
• Если не искусство, то ничего
• Любимый город, чтобы увидеть искусство: Нью-Йорк
• Слова, которыми вы живете: «Правда всегда интересна».

Важны ли для вас воспоминания / ностальгия?

Воспоминания да. В конце концов, не каждый ли мы просто их сумма? Ностальгия - это состояние человека.

Исходя из рекламного фона, всегда важно рассказывать истории. Вы часто думаете о зрителе?

Нет. Я единственный зритель, когда дело доходит до моей работы. Думать о целой группе людей, которых я не знаю, кажется излишним. Это на самом деле то, что меня не волнует в рекламе.

Какой режим работы вам нравится, зависит ли он от среды?

Я думаю, что это зависит от истории, которую я хочу рассказать, а не от среды.

Как вы думаете, взросление в Сингапуре повлияло на то, как вы видите искусство?

Взросление здесь повлияло на мою работу, но не обязательно на то, как я вижу искусство.

Почему люди должны смотреть на искусство?

Я думаю, что люди должны всегда активно искать. Это не должно быть в искусстве. Неисследованная жизнь действительно не стоит того, чтобы жить.

Каким вы видите себя сейчас, по сравнению с тем, когда вы только начинали?

Более острый.

Помогает ли создание работы бороться с чувством разочарования?

Это вызывает свои собственные разочарования.

Важно ли быть оптимистом ?

Я думаю, оптимистично или нет, самое главное быть самим собой.

Фэн Хе Ре Ли, Рассвет Нг

«Зеленый» (детальный вид), Рассвет Нг

«Однажды в доме», Рассвет Нг

«Желтый» (детальный вид), Рассвет Нг

«Квартиры» (детальный вид), Рассвет Нг

Известные почести

(Персональные выставки) WINDOWSHOP, Chan Hampe Galleries, Сингапур, 2014; SIXTEEN, Art Basel Hong Kong, 2013. (Выставки для публики и музеев) PERFECT DAY, Art in Motion, Заказ световой инсталляции, Loof Bar, Сингапур, 2014; ЗНАК, Комиссия Национального совета по искусству, East Coast Parkway, Сингапур, 2013. (Общественные / корпоративные коллекционеры) WALTER, Float Sculpture, Постоянная коллекция Сингапурского художественного музея, Сингапур, 2011.

Сара Чу Цзин

Сара Чу Цзин - междисциплинарная художница изобразительных искусств, которая в настоящее время изучает MFA в Fine Art Media в Slade School of Art, Университетский колледж Лондона.

• Имя: Сара Чу Цзин
• Возраст: 24
• Родной город / Базирующийся в: Сингапур / Лондон
• Галерея (ы) представлена: Галерея Соган и Арт
• Инструмент (ы) выбора: наиболее подходящая среда для
• передать мое намерение
• Влияет: личный опыт и повседневная
• Instagram / Twitter: @ sarahchoojing / нет Twitter
• Если бы не искусство: если бы не искусство, я бы научил
• Любимый город, чтобы видеть искусство: я вижу все города как искусство
• кусочки сами
• Слова, которыми вы живете: «Никогда не соглашайтесь на меньшее. Наша самая большая слабость заключается в том, чтобы сдаться. Самый верный способ добиться успеха - это попробовать еще раз ».

Что важно, когда кто-то смотрит на вашу работу?

Самое главное, чтобы мой зритель чувствовал эмоциональную связь с пьесой и размышлял над тем, на что они смотрят.

На каких художников ты смотрел?

Меня часто вдохновляют художники, работающие с разными медиа - художники-инсталляторы, режиссеры, художники, как изобразительные, так и модные фотографы. Чтобы назвать несколько: Чак Клоуз, Грегори Крюдсон, Джефф Уоллс, Билл Виола, Эудженио Рекуенко - все это люди, которыми я восхищаюсь по разным причинам, как с точки зрения их навыков и способности преодолевать трудности.

Что для тебя красота?

«Красота» интригует. Я нахожу это и соблазнительным и отталкивающим. Красота для меня; сравнивается с источником света для моли. Это призрачно.

В вашей работе вы изображаете близких вам людей, а также себя. Что для вас делает внутренняя вставка в свою работу? Считаете ли вы, что есть терапевтический, своего рода катарсический аспект?

Я вижу людей вокруг себя как персонажей с разными историями. С моими более ранними работами я поставил и направил людей, которые близки мне. С тех пор моя практика переросла в рассмотрение повседневности - людей на улицах или на работе, незнакомцев, с которыми я сталкиваюсь в поездках. Я полагаю, что было бы правильным сначала взглянуть на людей вокруг и рядом со мной, прежде чем смотреть на людей в современном обществе.

Искусство действительно терапевтическое. Это побуждает и художника, и зрителя размышлять и размышлять. Если бы меня представили в виде книги, мои работы, вероятно, были бы страницами моей биографии. Каждая страница / работа была бы записью каждой эмоции, встречи и разговора, которые у меня были с кем-то / чем-то и ни с кем / ничем, в конкретной ситуации.

Многие люди, особенно те, кто не очень тесно связан с миром искусства, могут подумать, что он свободен от гендерного неравенства. о чем ты думаешь?

Гендерное неравенство является распространенной проблемой в обществе. Я не верю, что существует индустрия, которая полностью свободна от такой беспристрастности. Сказав это, я верю, что хорошая работа говорит сама за себя, независимо от пола художника. С позитивным настроем можно далеко продвинуться - будь то мужчина или женщина.

Как вы думаете, взросление в Сингапуре повлияло на то, как вы видите искусство?

Как уже упоминалось, на меня очень повлияли мои наблюдения и жизненный опыт. Следовательно, взросление в Сингапуре определенно оставило неизгладимый след в моем подходе к искусству. Меня тянет к особой эстетике, для которой характерны строго контролируемые и управляемые композиции; и я думаю, что это отражает окружающую среду, которая влияет на меня.

Как ваше образование помогло вам сформулировать себя как художника?

Я благодарен и счастлив, что прошел образование в Сингапуре. Мои наставники и коллеги внесли большой вклад в развитие моей практики, прививая навыки и участвуя в строгих критических сессиях. Поскольку образование важно для оттачивания своих навыков, я считаю, что практический опыт жизненно важен в то же время.

Ваша работа во многом связана с одиночеством и тоской, как вы относитесь к оптимизму? Быть оптимистом важно?

Оптимизм для меня существует с точки зрения надежды и веры. Я часто размышляю над проблемами социального отчуждения и изоляции в своих работах. Я надеюсь, что смогу создавать произведения, которые могут резонировать с другими. Создание иллюзий через мои композиты - это форма оптимизма, поскольку она позволяет на мгновение вырваться из реального мира. Я считаю, что, имея позитивный взгляд, способствует устойчивости. Следовательно, когда дело доходит до сложных ситуаций на ежедневной основе, всегда приоритетным остается оставаться ясным и оптимистичным.

Может ли счастье существовать без боли?

Я лично не думаю, что счастье и боль могут существовать независимо друг от друга. Почти невозможно определить одно без другого, и, возможно, благодаря опыту одного мы начинаем понимать другого.

«Лужи в городе» (подробный вид), Париж, 2013, Сара Чу

«В ожидании лифта» (подробный вид), Сара Чу

«Страна чудес» (подробный вид), 2014, Сара Чу

Известные почести

Финалист, Премия Суверенного Искусства, Фонд Суверенного Искусства, 2014; Финалист, Esposizione Triennale Di Arti Visive A Рома 2014, Италия, 2014; Золотая медаль, Ли Кван Ю Золотая медаль, Технологический университет Наньян, Сингапур, 2013; Фотограф года (профессионал, категория изобразительного искусства), 4-я премия Pollux, Worldwide Photography Gala Awards в Европе, 2013; Первый приз, ICON de Martell Cordon Bleu Photography Award, Сингапур, 2013.

Джейсон Ви

Джейсон Ви - художник, куратор, писатель и основатель Grey Projects, ориентированного на художника альтернативного художественного пространства в Сингапуре.

• Имя: Джейсон Ви
• Возраст: 36
• Родной город / Базирующийся в: Сингапур / Нью-Йорк
• Галерея (ы), представленная: Галерея Михаэля Янссена, Сундарам Тагор Галерея
• Инструмент (ы) выбора: пиво
• Влияет: Все люди, с которыми я спал
• Instagram / Twitter: нет Instagram / @ jasonwee
• Если не искусство: архитектура
• Любимый город, чтобы увидеть искусство: Берлин
• Слова, которыми вы живете: «Пока они не мои».

Какой у вас режим работы и зависит ли он от вашей роли в проекте?

Если я работаю, меня обычно окружают книги, графические романы и играет музыка - Стив Райх, Филлип Гласс, Том Йорк, Робин, и в эти дни Льюис, А-Мей и Старс также включены в плейлист. Если я пишу, то музыка выключена, и у меня были бы особые виды книг, больше поэзии, художественных журналов и кусочков архитектуры.

Как вы думаете, рост в Сингапуре повлиял на то, как вы подошли к своей практике и искусству в целом?

Несомненно. Но я не заинтересован в обдумывании специфики, потому что я думаю, что влияние уже слишком велико и слишком сильно для многих людей.

Насколько важно для вас сотрудничество?

Сотрудничество - это не то же самое, что быть коллегами, чем дружба, лучше всего не принужденная и оставленная в своем собственном ритме, а когда это хорошо, это так же хорошо, как любовь.

Grey Projects известна своим экспериментальным кураторским подходом. Какие из преобладающих / традиционных идей / представлений о выставках вас интересуют?

То, что появляющийся всегда о молодом или о последней волне. Это «сингапурское искусство» должно иметь какой-то знак или эффект сингапурского фронта и центра.

Большая часть вашей работы посвящена рассказам, связанным с городским мегаполисом и вращающимся вокруг него. Учитывая, что вы проживали в большинстве крупных городов по всему миру, что для вас город? Каковы ваши заботы и что беспокоит вас об этом?

Мне нравятся города, в которых я сейчас живу, Нью-Йорк и Сингапур. Один я люблю, потому что должен, другой люблю, потому что не могу этого не делать. Берлин выделяет особое место, я провожу больше времени в этом году. Я заинтересован в парадоксе и параллакс, в совокупностей и сборками, в эротике и порно, в одежде и наготы, я оставляю это другим, чтобы сказать мне, если это беспокойство или нет.

Важно ли быть оптимистом?

Это. И так же важно быть меланхоличным и скептическим.

Что будет в 2015 году для вас?

У меня есть выставка, готовящаяся к выставке Michael Janssen в Берлине, а также кураторская выставка в ifa-Galerie Штутгарте и Берлине. Я создаю новую видео-работу с Сингапурским фестивалем Fringe с января по март 2015 года. Я также работаю над своей следующей книгой.

«Реквием (Море не может тебя достать сейчас)» (вид установки), 2014, Джейсон Ви

«Автопортрет (номер один)», 2009-2014, Джейсон Ви

«Навсегда, что никогда не исчезнет», 2014, Джейсон Ви

«Надгробная плита (даты)», 2014, Джейсон Ви

«Надгробная плита (достижения)» (подробное представление), 2014, Джейсон Ви

Выше и ниже: «Лорд Маунтбэттен думает о розовом» (подробное представление), 2009-2010, Джейсон Ви

Известные почести

Prudential Singapore Eye Exhibition, Музей ArtScience, 2015; Реквием, Море не может достичь тебя сейчас, Галерея Майкла Янссена, 2014; Artist-in-Residence, Центр творчества Кёнги, Сеул, 2014; Заслуга декана, Гарвардский университет GSD, 2010-12; Paradise is Eldewhere, ifa galerie Berlin and Stuttgart, 2009.

Ло Зихан

Лоо Зихан является художником и педагогом, работающим в сфере кино и искусства, работающим в Сингапуре. Он интересуется эффективным переносом и трансмутацией стыда в своей работе.

• Имя: Лоо Зихан
• Возраст: 31
• Родной город / Базирующийся в: Сингапур
• Галерея (ы) представлена: Нет
• Инструмент (ы) выбора: Кузов
• Влияния: Apichatpong Weerasethakul
• Instagram / Twitter: @loozihan
• Если не искусство: тогда что?
• Любимый город, чтобы увидеть искусство: Нью-Йорк
• Слова, которыми вы живете: «Правдивость».

Вы всегда хотели заниматься перформансом?

Я хотел быть графическим дизайнером, когда был моложе. Я знал, что хочу быть в творческой индустрии. Я бы не считал себя исполнителем, а художником, который работает с напряжением тела и устройствами, которые захватывают его изображение.

Есть ли способ, которым вы хотите, чтобы зритель подошел к вашей работе? Это входит в ваш процесс?

Прием и реагирование аудитории является частью работы. Существует определенное соучастие и непосредственность между артистом и его аудиторией в «живом» исполнении, что довольно волшебно.

Как вы видите свою работу? Считаете ли вы, что это имеет какой-то инструментальность?

Художники строят свои работы таким образом, чтобы оказывать влияние на общество, поэтому да, есть надежда, что искусство в целом необходимо и способствует расширению мировоззрения. К сожалению, это восприятие не всегда повторяется публикой, и наша обязанность заключается в повышении осведомленности о силе и скрытом потенциале искусства.

Что касается вашего воспитания, были ли какие-то формирующие моменты, которые повлияли на вас как на художника?

Желание рисковать, выталкивая себя из зоны комфорта. Воинская повинность была довольно информативной - она ​​повысила мой уровень терпимости и дала мне оценку пределов моей физической и умственной силы. Я бы не сказал, что это был приятный опыт, но он повлиял на мой рост как личности.

На каких художников ты смотрел?

Apichatpong Weerasethakul.

Большая часть вашей работы связана с очень серьезными и тяжелыми проблемами, обычно под угрозой тоталитаризма.Оптимизм важен для вас?

Я не очень смешной человек, и я думаю, что это недостаток, который я признаю. Я бы хотел быть менее напряженным и легкомысленным в своей работе, но, к сожалению, я отношусь к этому слишком серьезно.

Что для тебя значит красота?

Красота имеет значение, она должна существовать в искусстве, лишь бы отражать предмет. Я надеюсь, что публика может смотреть за пределы красоты или инвестировать в вещи, которые по своей природе не красивы. Эта напряженность и борьба за то, чтобы смотреть на вещи, которые не доставляют удовольствия зрителю, необходимы для того, чтобы бросать вызов соглашениям.

Почему люди должны заботиться об искусстве?

Поскольку искусство нелогично, оно не поддается логике - для него нет причин существовать, и в этом нелогичность кроется сила искусства. Если бы все в мире было организовано в соответствии с разумом и прагматичностью, это был бы очень скучный мир, в котором мы живем.

Как бы вы сравнили себя с тем, когда вы только начинали?

Менее наивный, но, к сожалению, менее безрассудный и упрямый.

Какова конечная цель?

Жить достойной жизни, делать работу, которая имеет значение и выдержит испытание временем.

«Кейн», 2012, Лоо Зихан

«Генеральная ассамблея художников - архив Лангенбаха» (подробное представление), 2013, Лоо Зихан

Известные почести

Персональная выставка «Архивная трость» на ПС, 2012; Награжден стипендией Джеймса Нельсона Рэймонда, 2011 год; Награжден «Лучшим сценарием» для фильма «Порог» (1-й Сингапурский конкурс короткометражных фильмов, Подстанция, Сингапур, 2010); Valedictorian для Школы Искусства, Дизайна и Медиа, Технологический университет Наньян, Сингапур, 2009; Награжден премией «Nuovo Sguardi» на 23-м Туринском кинофестивале GLBT (Италия), 2008 г.

Нгуан

Имея ученую степень по кинопроизводству и кинопроизводству в Северо-Западном университете, штат Иллинойс, Нгуан - сингапурский фотограф, чья работа посвящена стремлению большого города, обычным фантазиям и эмоциональной глобализации.

• Имя: Нгуан
• Возраст: 41
• Родной город / Базирующийся в: Сингапур
• Галерея (ы) представлена: Нет
• Инструмент (ы) выбора: камера
• Влияет: Рауль Кутар
• Instagram / Twitter: @_nguan _ / @ nguan
• Если не искусство: футболист
• Любимый город, чтобы увидеть искусство: Нью-Йорк
• Слова, которыми вы живете: «Верблюд - это лошадь, созданная комитетом».

Что для тебя значит красота?

Все.

Что важно, когда кто-то смотрит на вашу работу?

Я надеюсь, что это повлияет на него.

Вы пришли из творческой семьи, которая росла?

Мы были в меру креативными. Мой отец был архитектором. Мы с братом делали комиксы, чтобы развлекать друг друга.

«Без названия», 2013, Нгуан

Когда вы были молоды, были ли какие-то формирующие моменты, которые повлияли на вас как на художника?

Я не могу говорить об этом.

Что делает фотографию хорошей?

Красноречие. Изображение должно быть полностью выражено, не полагаясь на потенциальные костыли, такие как текстовые подписи или звук.

Как вы думаете, вы пытаетесь поговорить со зрителем своими пьесами?

Да, конечно. Давайте говорить только с картинками и шарить в сторону сочувствия.

Является ли фотография тем, чем вы всегда хотели заниматься?

Нет, я не интересовался фотографией до двадцатилетнего возраста. Я думал, что буду иллюстратором, писателем или режиссером. Это было только в какой-то момент, когда я осознал потенциал фотографии. Это обеспечивает подобие реальному миру, который не может быть сопоставлен ни в каком другом ремесле. Конечно, это подобие можно усилить, оскорбить или приукрасить - в этом и заключается искусство.

Вы известны тем, что работаете строго с аналоговыми процессами и оборудованием. Есть ли что-то в их ограничениях, эфирных качествах поиска идеального снимка, факте, что свет должен физически реагировать на химические вещества на пленке в вашей камере ... Есть ли поэтическая причина в вашем аналоговом подходе?

Мои причины беззастенчиво фетишистские. Когда вы фотографируете на пленку, вы захватываете тепло в виде света. Негатив, который выставлен в присутствии кого-то, должен быть преобразован его или ее теплом прежде, чем изображение может быть сформировано. Таким образом, этот фрагмент фильма содержит вещественные доказательства жизни.

Какова конечная цель?

Здесь ничего нет. Работа является собственной наградой.

«Без названия» из серии Сингапур, 2011

«Без названия» из серии Сингапур, 2011

«Без названия» из серии Сибуя, 2011

«Без названия», 2008

«Без названия» из серии Сингапур, 2012

«Без названия» из серии Сингапур, 2013

Известные почести

(Персональные выставки) «Как одиночество», M1 Singapore Fringe Festival, ION Art, Сингапур, 2015; «24/7 с изображением Нгуана», Скульптурная площадь, Сингапур, 2013 г. (Групповые выставки) «Однажды на этом острове», Сингапурский художественный музей, 2015; ‘Десять миллионов комнат тоски. «Секс в Гонконге», Гонконг, 2014. (Постоянные собрания) Сингапурский художественный музей.

Мин вонг

Минг Вонг - многопрофильный, признанный на международном уровне сингапурский художник, который любит исследовать изменчивую природу идентичности в разных культурах через фанеры языка и игры.

• Имя: Мин Вонг
• Возраст: 43
• Родной город / Базирующийся в: Сингапур / Берлин
• Галерея (ы) представлены: Vitamin Creative Space (Гуанчжоу), carlier | Гебауэр (Берлин)
• Инструмент (ы) выбора: губная помада
• Влияет: Пазолини
• Instagram / Twitter: нет
• Если не искусство: изготовление шляп
• Любимый город, чтобы увидеть искусство: Берлин
• Слова, которыми вы живете: «Это всего лишь искусство».

Не могли бы вы рассказать мне больше о вашем процессе?

Он включает в себя исследование истории кино, истории создания определенных фильмов, личных историй режиссеров, актеров, актеров и съемочной группы до и после фильма, истории (времени и места, где и когда был снят фильм и т. Д.). .) и то, как фильм (-ы) по-прежнему имеют резонанс или влияние в настоящем.

Что значит слушать других людей, слушать их опыт или их точку зрения, которые помогают вам в вашей работе?

Мне нравится слушать, как люди говорят о своих любимых фильмах.

Когда вы впервые отправились в Берлин? Каким был этот переход, и каким было тогда сообщество?

Я переехал в Берлин в 2007 году, там было много места, умственного и физического, чтобы думать и работать. Аренда тогда была действительно дешевой. Это медленно облагораживает.

Как повлияло взросление в Сингапуре на то, как вы подходите к кино и искусству в целом?

В Сингапуре можно посмотреть кино из разных стран. Мультикультурный аспект в массовой культуре является чем-то уникальным, и его нельзя воспринимать как должное.

«Окна в мир (часть вторая: Шанхай)» (подробное представление), 2014, Мин Вонг

Кино рассматривается как «язык реальности» такими первопроходцами Италии, как Феллини и Пазолини. Вы назвали некоторые из своих работ «самозванцами». Что для тебя реализм? Считаете ли вы, что аспекты иллюзии могут явить истину более ясным и более интуитивным образом?

Уловка - это ключ к истине.

В вашей работе есть двойственность «смешного» и «тревожного». Важен ли юмор? Это то, о чем ты думаешь?

Юмор - важное оружие против контроля над мыслями.

Кино вращается вокруг искусства повествования и рассказывания историй. Вы часто думаете о зрителе?

Мой опыт работы в театре, поэтому каждый признает аудиторию и то, как она могла думать или чувствовать. Нужно определенное количество «эмпатии», чтобы сделать это эффективно.

Что касается вашего воспитания, были ли какие-то формирующие моменты, которые повлияли на вас как на художника?

Мой отец побуждал меня читать; каждые выходные он брал меня в книжный магазин MPH - ценный подарок.

Каковы мысли о связи между искусством и кино?

Я принимаю определение кино как развивающееся: кино, движущееся изображение, видео: объединяет несколько дисциплин: литературу, театр / представление / живопись (изображение в кадре), музыку и т. Д. Это мощная среда, которая движет вашим сердцем и разумом.

Что будет в 2015 году для вас?

Моя первая институциональная персональная выставка в Китае, в UCCA в Пекине, открывается в июне. Я снимаю новый материал для него в Шанхае. Это будет первый раз, когда я сделаю совершенно новую работу в материковом Китае. Я также работаю в комиссии по Азиатско-Тихоокеанскому трехлетию 2015 года.

«После китайского квартала» (подробный обзор сверху и снизу), 2012 год, Мин Вонг

Кадры из фильма «Я во мне» (подробный вид сверху, снизу и снизу), 2013 год, Мин Вонг

Известные почести

«Острова у берегов Азии», Para Site / Spring Workshop, Гонконг, 2014; Unlimited, Art Basel, Швейцария, 2014; «Я в себе», Галерея Shiseido, Токио, Япония, 2013; «Мин Вонг: создание китайского квартала», REDCAT, Лос-Анджелес, США, 2012; «Жизнь подражания», Сингапурский павильон, 53-я Венецианская биеннале, Италия, 2009.

Зулкифле Махмод

Zulkifle Mahmod находится на переднем крае поколения звуковых медиа-художников в развитии современного искусства в Сингапуре, применяя междисциплинарный / много-жанровый подход, который также включает рисунки, гравюры, скульптуры и готовые изделия.

• Имя: Зулкифле Махмод
• Возраст: 39
• Родной город / Базирующийся в: Сингапур
• Галерея (ы) представлена: Yeo Workshop
• Инструмент (ы) выбора: Звук
• Влияет: Джозеф Бойс, Джефф Кунс, Мерзбоу
• Instagram / Twitter: @ zulmahmod / @ zulmahmodartist
• Если не искусство: не знаю
• Любимый город, чтобы увидеть искусство: Берлин
• Слова, которыми вы живете: «Верь в себя».

Не могли бы вы рассказать мне больше о вашем процессе?

Я люблю много гулять и просто наблюдать за людьми и моим окружением. После чего я записываю все свои мысли и идеи в свою книгу для эскизов, прежде чем приступить к работе, где я экспериментирую с технологиями.

Где вы проводите грань между технологическим и художественным?

Когда технология становится основным компонентом. Я всегда ставлю артистизм на первое место, а потом на технологию. Технология - это просто среда, такая как живопись, скульптура и керамика.

На каких артистов ты смотришь?

На меня всегда влияют Джозеф Бойс и Джефф Кунс. Удивительно, но на меня не так сильно влияют артисты звука. Что ж, я читаю о Джоне Кейдже и его работах, и это интересно, но каким-то образом это не влияет на мою работу.

Звуковое искусство - это то, что вы всегда хотели сделать?

Я был обучен как скульптор. Я познакомился со звуковой работой, когда в 2001 году жил в Оне, Норвегия, голландским художником. Тогда это было больше похоже на компьютерную музыку. Поэтому, когда я вернулся в Сингапур, я углубился в звук.

В большинстве случаев, работая вне визуального аспекта, что значит для вас красота?

Способность превращать шум во что-то приятное и быть частью вас.

«Без вещества» (детальный просмотр), 2014; Зулкифле Махмод

Что искусство может донести до других СМИ?

Душа и честность.

Как вы думаете, рост в Сингапуре повлиял или повлиял на то, как вы подошли к своей практике и искусству в целом?

Конечно. Я не могу этого отрицать. Это самая важная часть меня и моей работы.

Есть ли способ, которым вы хотите, чтобы зритель подошел к вашей работе? Это входит в ваш процесс?

Нет. Просто подойди к этому, как они хотят. К нему лучше подходить непредвзято, как к любым другим видам искусства.

Как вы думаете, мир искусства и техники сближаются или должны сближаться?

Я думаю, что они должны сблизиться. Это расширит словарный запас работы в дальнейшем. Сказав это, мы не должны игнорировать душу работы.

«Без вещества» (детальный просмотр), 2014; Зулкифле Махмод

«ARENA V2» (подробный вид сверху и снизу), 2014 г .; Зулкифле Махмод

«Sonic Encounter» (подробный обзор, Сингапур), 2014, Zulkifle Mahmod

«Звуковая экспозиция» (подробный вид), 2014, Zulkifle Mahmod

«Танцы с частотами» (подробное представление), 2009, Zulkifle Mahmod

«Sonic Dome. Империя мыслей »(подробное представление), 2007, Zulkifle Mahmod

Известные почести

ZUL: SONICALLY EXPOSED, Частная музейная галерея, Сингапур, 2014; MEDIUM AT LARGE: материал и методы формообразования в современном искусстве, Сингапурский художественный музей, Сингапур, 2014; Царство в зеркале, видение из образа, Художественный музей озера Сучжоу Джинджи, Китай, 2013; ПРЕБЫВАНИЕ ИСКУССТВ 9. ФЕСТИВАЛЬ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА, Птуй, Словения Бастия, 2011; 52-я Венецианская биеннале, Сингапурский павильон, Венеция, Италия, 2007.

Джахан Ло

Джахан Ло - художник, чьи корни прочно укоренились в полемике классического и уличного искусства. Джахан Ло объединяет традиционные средства массовой информации с партизанской эстетикой, чтобы создать неповторимый стиль.

• Имя: Джахан Ло
• Возраст: 38
• Родной город / Базирующийся в: Сингапур
• Галерея (ы) представлена: Chan Hampe Galleries (Сингапур),
• Ode To Art (Сингапур), Мингарт (Тайбэй)
• Инструмент (ы) выбора: аэрозольная краска, акрил, маркеры
• Влияет: PHASE02, CRASHONE, Basquiat, Джефф Кунс, COCO144
• Instagram / Twitter: @ jahan_ / нет Twitter
• Если не искусство: тогда что?
• Любимый город, чтобы увидеть искусство: Нью-Йорк
• Слова, которыми вы живете: «Посмотрите на мир из другого измерения».

Как вы понимаете кусок?

Все начинается с концептуализации идей и их сужения. Я довольно навязчивый рисовальщик, и я записываю свои мысли в альбом для рисования, превращаю эти первоначальные идеи в концепции и пытаюсь нарисовать или лепить эти кусочки, чтобы сформировать серию работ.

Когда вы знаете, что вы закончили с куском?

Я думаю, вы знаете это, когда вы это знаете, трудно сказать. Некоторые картины занимают немного времени, а другие - до года.

Как вы видите свою работу?

Все еще огромная работа в процессе. Я все еще так много хочу создать, но я ограничен одной парой рук.

Считаете ли вы, что сотрудничество важно?

«Full Metal Twenty Three», 2014, Джахан Ло

Сотрудничество всегда интересно, но оно должно иметь смысл. Взаимодействие различных сторон в создании чего-либо может быть сложным, но увлекательным.

Когда вы впервые переехали на Тайвань? И каким был этот переход?

Может быть, я был моложе, и мне повезло, что я был окружен в новой обстановке с компанией друзей, так что это не был такой большой переход по сравнению с моим переездом в Сингапур три года назад.

Как вы относитесь к состоянию уличного искусства сейчас, когда оно становится все более широко принятым и совершенно не понимаемым как «игра на форме»? Как вы думаете, он может существовать без его истинного смыслЧто всегда было основано на несоответствии, разнообразии и бунте?

Уличное искусство - это санкционированное искусство, выполненное в городском стиле, и оно очень отличается от граффити. Я бы сказал, что граффити - это как дикий тигр в джунглях, а уличное искусство - как тигр в зоопарке. Обе сущности имеют одинаковую ДНК, но у них разные дух и послание во всех них. Один - это дух бунта, а другой - демонстрация контроля. Я не думаю, что что-то не так с обеими этими формами выражения, это просто отражение меняющихся времен.

Считаете ли вы, что ваше участие в мире моды связано с вашей художественной практикой?

Я не разделяю проекты на искусство, моду или дизайн. Я думаю, что все проистекает из искусства, и вещи, которые его порождают, - это просто разные средства и перестановки той первоначальной концепции, которая была выражена как произведение искусства. Традиционные учреждения искусства в Сингапуре, такие как Музеи, - это романтические пуритане, живущие в ушедшую эпоху, они разделяют дизайн в мире дизайна, искусство в мире искусства и моду в мире моды. Они не видят, что все связано в реальном мире. Сегодня люди в целом имеют более глубокое понимание отношений между этими объектами. Люди в моде понимают, что считается уличным искусством, люди в мире искусства понимают кроссовки и уличную одежду. Сегодня все эти эстетические миры слились в одну огромную культурную площадку с множеством платформ для современных художников.

Почему люди должны заботиться об искусстве?

Все взаимосвязано, искусство подражает жизни, поэтому, возможно, стоит взглянуть на жизнь с другой точки зрения.

Многие из художников, с которыми мы общались, используют Instagram не только как коммуникативный инструмент, но и как источник вдохновения. Как вы используете Instagram?

Я использую это для развлечения и для просмотра интересных фотографий.

Что происходит?

Я готовлю новую работу для моей арт-резидентуры в MANA Contemporary и выставках в Нью-Йорке и Тайбэе.

«Ратрас», 2011, Джахан Ло

«Марс» 2011, Джахан Ло

«Пекин 01», 2011, Джахан Ло

«Воскресе», 2011, Джахан Ло

Известные почести

Лига джентльменов (совместное шоу с Джоном «CRASH» Матосом), Майами, Базель / США, 2014; ТРИ (персональная выставка, спонсируемая Casio G-Shock), Wangfujing / Beijing, 2014; Призрак: Тело на рубеже веков, Сингапурский художественный музей, Сингапурская биеннале 2013, Площадь скульптур, Сингапур, 2013; Double Dragon (совместное шоу со Стивом Кабальеро), UNITY Gallery / Гонконг, 2013; Герой рабочего класса, галереи Чана Хампе, Сингапур, 2013.

Лицевая страница: Full Metal Twenty Three, 2014, Джахан Ло.

Эта страница по часовой стрелке сверху слева: Пекин 01, 2014; Марс, 2009; Ратрас, 2011; Воскресший 02, 2013, Джахан Ло.

Джейсон Лим

Джейсон Лим - сингапурский художник, чей репертуар включает в себя керамику, фотографию, видеоарт, инсталляционное искусство и перформанс. Он организовал и создал различные платформы для встреч и сотрудничества практиков альтернативного искусства, а в настоящее время преподает в Школе искусств в Сингапуре.

• Имя: Джейсон Лим
• Возраст: 48
• Родной город / Базирующийся в: Сингапур
• Галерея (ы), представленная: Gajah Gallery
• Инструмент (ы) выбора: Сердце
• Влияет: Борис Нислони, Норберт Классен
• Instagram / Twitter: @ lin_rong_hua / нет Twitter
• Если не искусство: учить
• Любимый город, чтобы увидеть искусство: Венеция
• Слова, которыми вы живете: «Шанс, выбор, изменение».

Вы работаете в нескольких СМИ. Как вы начали? А какая у вас связь с керамикой?

Разные идеи нуждаются в разных средах для выражения и исполнения. Также здорово, что артист готов рискнуть исследовать различные медиа и выбраться из своей зоны комфорта. У меня было обучение керамике, но я начал заниматься искусством инсталляции, а не перформансом.

Я слышал, ты занялся медитацией. Это для того, чтобы умерить хаос в вашей жизни или дополнить существующий интерес к терпению и стоицизму?

С медитацией я надеюсь стать лучшим человеком.

Вы духовно росли?

Я вырос в семье, где мой отец был даосом, а моя мать практиковала японский буддизм. Я учился в католической школе, собираясь на мессы каждую пятницу, а моя бывшая жена - мусульманка. Теперь я живу по учению Будды. Итак, пойди разберись.

Есть ли способ, которым вы хотите, чтобы зритель подошел к вашей работе? Это входит в ваш процесс?

Я заинтересован в создании изображений и призываю зрителя интерпретировать мои работы в соответствии с их собственным жизненным опытом. При этом слои значений, созданные зрителями, обогащают произведения.

Что для вас лично делает внутренняя вставка в ваши выступления? Считаете ли вы, что это лечебный, своего рода катарсис?

Важно иметь собственное присутствие в моей работе. Наличие тела художника является одной из четырех важных сущностей перформанса. Три другие сущности - это время, пространство и аудитория. Я больше не Джейсон Лим во время выступления, я тело в реальном времени и пространстве, воплощающее идею, свидетелем которой является группа людей.

Помогает ли создание работы бороться с разочарованием?

Иногда это - процесс работ, которые расстраивают. Я вижу эти работы как вызов для формирования характера. Я предпочитаю воспринимать вызовы положительно, как учебное путешествие, в котором заключается вся жизнь - мы учимся чему-то каждый день, пока не перестанем жить.

Как повлиял на вас рост в Сингапуре?

«Ограничения» в Сингапуре создают для меня границы, позволяющие мне продвигать свою художественную практику. Я считаю это сложным, и это влияет на меня в том, как я думаю, создаю и представляю вещи. Второе, что влияет на Сингапур, это постоянное развитие. Эти постоянные изменения, разрушения и перестройки проясняют для меня понятие ничто не является постоянным. Это понимание влияет на то, как я использую материалы как в своей керамике, так и в технике перформанса.

Как бы вы сравнили себя с тем, когда вы только начинали?

Я стал старше и имею более широкий взгляд на вещи. С опытом и зрелостью, одни и те же вопросы могут решаться по-разному.

Какой у вас режим работы и зависит ли он от среды, в которой вы работаете?

Новый опыт, новые места, новые культуры, интересное поведение и ритуалы человека, история, природа и разговоры - все это может зажечь новые способы работы для меня.

Почему люди должны заботиться об искусстве вообще?

Потому что искусство - это жизнь.

«Head Stones, Патагония, Чили», 2014, Джейсон Лим

Серия «Ландшафтные исследования» (подробное описание сверху и снизу), 2013, Джейсон Лим

Известные почести

Художественный руководитель и художественный руководитель Future of Imagination (международное мероприятие по исполнительскому искусству, проводимое в Сингапуре) 2 (2004) и 5 ​​(2008) и 7 (2011), 8 (2012) и 9 (2014) соответственно; Приглашенный артист присоединится к коллективу перформанса Black Market International в рамках празднования 25-летия Польши, Германии и Швейцарии, 2010 г .; Приз жюри, 4-я Всемирная керамическая биеннале, Корея, 2007.

Хо Цзы Ниен

Хо Цзы Найен - сингапурский художник, работающий в основном в области кино, видео и перформанса, а также недавно разработавший мультимедийные инсталляции для окружающей среды. Он также много писал об искусстве.

• Имя: Хо Цзы Ниен
• Возраст: 38
• Родной город / Базирующийся в: Сингапур
• Галерея (ы) представлена: Нет
• Инструмент (ы) выбора: Нервная система
• Влияет: Андрей Тарковский, Жиль Делез
• Instagram / Twitter: нет
• Если не искусство: тогда я просто прочитаю ...
• Любимый город, чтобы увидеть искусство: нет
• Слова, которыми вы живете: «Оставайся в живых».

Кинопроизводство всегда то, что вы всегда хотели сделать?

Не за что. На самом деле, в течение самого долгого времени я вообще не хотел ничего делать, а просто был оставлен на свое усмотрение, чтобы я мог исследовать и исследовать свои различные курьезы.

Говорят, что в ваших описаниях философские тексты - одна из ваших забот. На каких философов / писателей / теоретиков вы смотрели? Есть ли какая-то особая философия, которая вас интересует?

Есть много писателей и мыслителей, которые были важны для меня. Если бы я только назвал один, это был бы Фридрих Ницше. Я не думаю, что есть какая-то особая философия, к которой я обращаюсь, но книги, которые меня больше всего волнуют, - это те, в которых мой опыт чтения был исключительно физическим.

Как вы думаете, рост в Сингапуре повлиял на то, как вы подошли к своим фильмам и искусству в целом?

Неизбежно да.

Какой режим работы вам подходит и зависит ли он от среды, в которой вы работаете?

Режим работы всепоглощающий, независимо от среднего.

Похоже, вы вложили огромное количество исследований во все. Вы часто думаете о зрителе?

Да. Работа живет только в пространстве между арт-объектом и аудиторией.

Вы видите инструментальность в своей работе?

Не для меня. Я думаю, что важно, чтобы искусство функционировало как силовое поле против инструментальности.

Что для тебя значит красота?

Совершенно понятный парадокс.

Ваши фильмы обычно имеют дело с парадоксами и неопределенностью. Вас интересует дуализм?

Меня интересует сосуществование единичности и множественности.

Что будет в 2015 году?

У меня есть два предстоящих проекта в Берлине в феврале. Первый называется «Безымянный», фильм о человеке, известном как Лай Тек, который был генеральным секретарем малайской коммунистической партии с 1939 по 1947 год и тройным агентом. Второй называется «Имя», фильм о несуществующем авторе, известном как Джин З. Ханрахан, который написал один из самых ранних и наиболее упоминаемых исторических рассказов о малайском коммунизме.

«ЗЕМЛЯ» (детальный просмотр), 2009-2012, Хо Цзы Ньен

«Проект Богемской рапсодии», 2006, Хо Цзы Ниен

«Облако незнания» (подробное представление), 2011, Хо Цзы Ниен

Известные почести

«Я просто счастлив, что смог создать новые произведения», - говорит Цзы Ньен, а «Десять тысяч тигров» - его последняя работа - театральное представление, представленное в Театральной студии Эспланада и Венском фестивале в прошлом году, которое будет путешествие в Сидней и Кванджу в этом 2015 году.

Хеман Чонг

Хеман Чонг - всемирно известный сингапурский концептуальный художник, более известный своими инсталляционными работами, но в равной степени непринужденный с кистями, красками и полотнами.

• Имя: Хеман Чонг
• Возраст: 37
• Родной город / Базирующийся в: Сингапур
• Галерея (ы) представлена: Росси и Росси, Галерея Уилкинсона, Витамин Креатив Космос
• Инструмент (ы) выбора: ерунда
• Влияет: на Кавара
• Instagram / Twitter: нет Instagram / @ hemanchong
• Если не искусство: эскорт
• Любимый город, чтобы увидеть искусство: Лондон
• Слова, которыми вы живете: «Время летит как стрела, фрукты летят как банан». - Граучо Маркс

Почему люди должны заботиться об искусстве?

Последнее, что я хочу сделать, это рассказать кому-либо о том, что они должны или не должны делать. Это также причина, почему я не могу иметь детей.

Вы видите инструментальность в своей работе?

«Худшее, что могло бы случиться с кем-либо, - это то, что никто ничего не использовал. Спасибо, что использовали меня, хотя я не хотел, чтобы меня кто-то использовал ». - Курт Воннегут, Сирены Титана

Что наиболее полезно для вас?

Отличный секс.

Как бы вы сравнили себя с тем, когда вы только начинали?

Я думаю, что я менее серьезно отношусь к себе в эти дни. Жизнь легче, когда ты можешь смеяться над вещами.

Большая часть вашей работы урезана, сведена к почти чистой информации и преуменьшает значение арт-объекта. Чувствуете ли вы, удаляя очевидные триггеры и декоративные элементы, это позволяет людям «видеть» больше и взаимодействовать более лично?

Я заинтересован в том, чтобы сделать вещи, которые находятся всего в одном шаге от их первоначального замысла. Книжный магазин, в котором продаются только научно-фантастические книги, картины, которые выполняют функцию обложек книг, миллион визитных карточек, выкрашенных в черный цвет и обнаженных на полу, - все эти вещи позволяют войти в ситуацию, когда они поймут, что реальность состоит из очень многих различные наборы реалий, основанные на том, что люди говорят, что вещи должны или не должны делать в определенные моменты времени. У меня большая проблема с властью.

Что ты думаешь о красоте?

Мне нравится делать красивые вещи.

Ваше присутствие в социальных сетях невероятно игриво и разнообразно. Это ресурс для вашего искусства?

Это не ресурс. Это зависимость.

Вы интересуетесь футуризмом, думаете ли вы, что художественный и технологический миры сближаются или должны сближаться?

Я художник, а не оракул. Я не могу предсказать будущее.

Какова конечная цель?

Я не знаю.Если вы узнаете, напишите мне, пожалуйста.

Jailbird / Курт Воннегут, 2014, Хеман Чонг

«Побережье москитов / Пол Теру», 2013, Хеман Чонг

«Rogue Male / Geoffrey Household», 2014, Хеман Чонг

«Элементарные частицы / Мишель Уэльбек», 2013, Хеман Чонг

Известные почести

«Никогда, скучный момент», Art Sonje, Сеул, Южная Корея, 2015; «Вымирающий марафон», Serpentine Galleries, Лондон, Великобритания, 2014; «10-я биеннале в Кванджу», Кванджу, Южная Корея, 2014 год; «Азиатско-тихоокеанская триеннале 7», Художественная галерея Квинсленда, Брисбен, Австралия, 2012; «Календари (2020–2096)», Музей NUS, Сингапур, 2011.

История Кредитов

Текст Тан Бун Хау

Фотография длинных фотографий fei - t2

Камеди Клаб. Павел Воля об инста-моделях в политике (May 2024).