Искусство, вдохновленное наукой: вьетнамский художник Лай Дьё Ха расширяет границы и соединяет культуры

Lai Dieu Ha, «Руководство 5», 2015, свиная кожура, металлическая нить

Категории, ограничения и границы являются необходимыми инструментами для понимания мира. Но потом мы склонны забывать, что это искусственные инструменты во временных рабочих рамках, и мы начинаем воспринимать их как истину. Мы сталкиваемся с проблемами, когда единственная действительная система считается единственной системой, и мы становимся неспособными переключаться на разные способы мышления.

Еще раз, художники - те, кто призван восстановить чувство множественности. В своей работе ханойская художница Лай Дьё Ха постоянно бросает вызов концепции обособленности в своей междисциплинарной практике. По ее мнению, роль художников заключается именно в том, чтобы соединить культуры и объединить людей.

Ха родился в семье художников в конце 1970-х годов, когда труд и производство были центральными в повествовании Вьетнама. Она говорит: «Искусство всегда было частью моего детства. Я помню, как пытался нарисовать все, что видел. Я рисовал бороды на лицах бывших советских лидеров, таких как Михаил Горбачев или Ленин, в журналах моего отца ».

Когда ей было 17 лет, она прочитала статью о «странной женщине» (так описывается в СМИ), которая транслировала свою пластическую операцию в прямом эфире. Это был противоречивый французский художник Орлан, который, как известно, использовал свое собственное тело в качестве инструмента для серии «хирургических операций», известных как «Реинкарнация Святого Орлана». «Там было что-то, что привлекло мое внимание», - вспоминает Ха. «Хотя я тогда был очень молод, я сразу же определил этот жест как искусство, и он застрял во мне. Я все еще думаю, что Орлан заставила ее выйти на новый уровень, бросая вызов себе и общественности ».

Lai Dieu Ha, «Биологические рисунки иллюстраций», 2015, конопляная ткань, металлическая вышивальная нить

Неудивительно, что после окончания Ханойского университета изобразительных искусств в 2005 году и изучения истории исполнительского искусства у шведского куратора Кристофера Фредрикссона Ха начала выступать сама. «Я также начала изучать психологию, психопатологию, социологию», - добавляет она. В период между 2005 и 2012 годами она применяла концепции этих разнообразных дисциплин в экстремальных и навязчивых представлениях, где публика была такой же частью работы, как и сама художница.

Ее выступление в 2010 году «Fly Off» было чрезвычайно спорным во Вьетнаме и за его пределами. Во время часового представления Ха, обнаженная с голубыми перьями, приклеенными к ее телу, прикладывала горячие утюги к массе свежих мочевых пузырей свиней. Затем она потерла их обнаженное лицо, руки и ноги и прижимала утюги к своим рукам, пока кожа не покрылась волдырями.

«С 2008 по 2010 год во Вьетнаме начал процветать Интернет», - говорит художник, оглядываясь назад на эпизод. «В« Fly Off »я хотел представить появление более сложного общества, в котором больше нельзя было бы скрывать множество различных повествований. В работе я старался лично высказаться за изменение к свободе ». Несмотря на то, что представление было выражено очень лично, оно вызвало обеспокоенность более широкого сообщества. «Эта работа стала первым этапом серии работ, касающихся пола, пола и свободы слова. Речь шла о контроле со стороны правительства, культурной цензуре и общем скептицизме », - отмечает она.

Lai Dieu Ha, Map Landscaping Map 2 ’, 2015, свиные шкурки, нитки, бисер, пеньковая ткань

В творчестве Ха очень ярко выражены женская идентичность и сексуальность. Она говорит: «Я чувствую, что ситуация с гендерными проблемами, особенно во Вьетнаме, неприемлема. Эти темы все еще считаются чувствительными даже на культурной арене ».

С 2012 по 2016 год она отказалась от самых экстремальных форм исполнительского искусства и начала экспериментировать на самых разных уровнях - от рисования до инсталляции и видео. Психологическая размытость стала центром ее художественного исследования, кульминацией которого стал сериал «Ум, плоть, материя», представленный в 2014 году в Сан-Арт, организованной художником некоммерческой организацией современного искусства. пациентам она использовала методы психодрамы, чтобы понять, определяется ли страдание человеческой генетикой или социальными обстоятельствами.

Ее последняя серия работ, недавно представленная на стенде CUC Gallery на Art Stage Singapore 2017, была такой же сильной. Кусочки свиной шкуры, основной продукт вьетнамской диеты, были деликатно вышиты бисером и нитками и заперты металлической проволокой. В этой маловероятной ассоциации с миром моды мы начинаем рассматривать еду не просто как пищевой продукт для быстрого потребления, но также как тонкий и хрупкий орнамент, который нужно украшать. Свиная шкура, ставшая частью живого животного, стала неодушевленным предметом.

Lai Dieu Ha, «Руководство 4», 2015, свиная кожура, цветная нить

Наука снова является отправной точкой для ее эстетического исследования. На самом деле сериал был вдохновлен наблюдением Ха микроорганизма, названного hydra oligactis, принадлежащего почти невидимому миру и в то же время лежащего в основе каждого живого существа.По мнению Ха, гидра стала отождествляться со свободой за ее характеристики асексуальности, способности к регенерации и открытости к изменениям. Уже тема предыдущего спектакля «Clinging Hybrid» в Институте Гете в 2012 году послужила вдохновением для ее последнего сольного «Сохранения жизнеспособности» в галерее CUC.

Lai Dieu Ha, «Сбор шкур - кунг-фу по времени», 2015, Полиэстерная шифоновая ткань, высушенная чесночная кожура, стальная сетка B40

В своем нынешнем художественном исследовании художник возвращается к экспериментам с психодраматической терапией и исполнительским искусством. Действительно, это продолжение ее разоблачения хрупкости и вымышленной природы категорий. «Мы понимаем, что мир, порожденный хаосом, имеет всеобъемлющий порядок. Очевидно, что у нас все еще ограниченные знания о вселенной, поэтому единственное, что мы можем сделать, это слушать, общаться и любить », - отмечает она. «Все действительно является отражением своей противоположности: мужчины и женщины; Инь и Янь; день и ночь. Любить других людей во всей их сложности и противоречиях - это физическое выражение того, что противоположности могут сосуществовать ».

Эта статья была написана Наймой Морелли и первоначально опубликована в Art Republik.