Выставка: Manit «Открытие тайских мастеров фотографии»

Какова история тайской фотографии? Кто такие мастера и каковы критерии, чтобы выяснить, кто они? Резкое отсутствие ответов на эти вопросы послужило стимулом для исследовательского проекта известного тайского фотографа Манита Сриваничпума «Возвращение к забытым тайским мастерам фотографии». Выставка будет проходить с 15 марта по июль 2018 года в галерее NX1 Музея NUS. На ней представлены работы семи тайских фотографов, демонстрирующие 247 ремастерированных репродукций.

Проект, впервые выставленный в Галерее университета Бангкока в сентябре 2015 года, был задуман в 2010 году с целью восполнить пробелы в академических исследованиях тайской фотографии. Часто рассматриваемая сквозь призму Запада, история тайской фотографии, которая прослеживает свою генеалогию до Сиамского королевства около 1845 года, в значительной степени игнорировалась. Манит объясняет, что в результате его проект является попыткой решить проблему «вдыхания воздуха через нос белого человека». Предоставляя исторические тайские фотографические повествования с особыми тайскими аксиомами формы искусства, Манит переносит преобладающее западное доминирование над такими повествованиями на местное фотографическое сообщество.

Буддадаса Бхиккху, «Ананта». Изображение предоставлено Manit Sriwanichpoom.

Подход Manit к выбору мастеров выходит за рамки традиционных рамок того, что характеризует хорошую фотографию. Почти как ответ на нехватку исторических записей, работы собраны вместе, чтобы сформировать всестороннее образование о сложности, которая является тайской культурой. Примерный набор как технических, так и существенных факторов был рассмотрен Манитом в его поисках. Как он заявляет, среди них были «выдающееся содержание, перспектива, ракурс камеры, фотографическая техника, смелость творчества в социальном контексте их жизни; а также понимание и использование каждым человеком среды фотографии в своем самовыражении, а также антропологическую и социологическую значимость и ценность произведения ». Устанавливая временные рамки и с 1932 года, Манит явно углубляется в современное прошлое, отмеченное сиамской революцией, ставшей свидетелем движения Таиланда в демократию и более значительный технологический прогресс, и которое продолжает оставаться в сознании нации сегодня.

ML Toy Xoomsai, 25 # 25 ’, дата неизвестна. Изображение предоставлено Manit Sriwanichpoom.

Беглый взгляд на семерых фотографов, выбранных в качестве тайских мастеров, показывает четкую преданность каждого фотографа созданию своего ремесла в своем личном уголке тайской культуры. Здесь они отображаются с потрясающими контрастами в предметной области. Важным событием в выборе является нетрадиционный буддийский монах Буддадаса Бхиккху, который запечатлел созерцательные сцены, сочиненные рядом со стихами для обучения дхарме, которые пытались заключить в себе сущность буддийских учений. Против этого выступает ML Toy Xoomsai, чей фокус на обнаженной фотографии представлял собой вызывающую борьбу против тогдашнего фашистского государства и его навязанного социального порядка при исследовании глубин тайской женской красоты.

S.H. Lim, «Phusadee Anukkhamontri», 1967. Изображение предоставлено Manit Sriwanichpoom.

Даже в сфере портретной живописи каждый мастер-фотограф находится в пределах своего собственного огромного и уникального творческого процесса. С. Х. Лим, фотограф многих известных тайских публикаций, запечатлел дни славы тайских конкурсов кино и красоты после 1957 года, устремив взор восхищения на знаковых женщин экрана. Лян Эве, с другой стороны, предоставляет современной аудитории сокровищницу бесценного социального и культурного наследия: множество индивидуальных портретов, которые в 60-х годах поделились современными зрителями с многообразной жизнью жителей Пхукета, а также с их различными обычаями и практики. Pornsak Sakdaenprai также поднял портретную живопись до новых высот. Его фантастические снимки сельских жителей в одежде, которые обращают внимание на романтическую привлекательность Лук Тхунг (Тайская кантри-музыка), с забавной точностью отражает переходы, которые сельский Таиланд предпринял к модернизации в 60-х годах.

Документированием сцен повседневной жизни являются Ронг Вонг-Савун и Саэнджун Лимлохакул. Современный экспериментальный стиль Ронга бросил вызов соглашению о композиционных правилах в то время, делая необычными обычные жизни таиландских народов как в городах, так и в деревнях. Направляясь в расходящемся танце, фотография Сэнджуна была вызвана желанием записать все на Пхукете. Таким образом, он посвятил свою фотографическую практику увековечиванию своего родного города Пхукет в 60-х годах, от красочных жизней его граждан до беспокойных событий, которые составляли их дни.

«Ронг Вонг-Савун», «Мост Рама I», 1958. Изображение предоставлено Manit Sriwanichpoom.

Важным событием выставки является привлекательная и непритязательная природа фотографии, которая является единственной средой, представленной на выставке. Фактически, в сочетании с акцентом Манита на демократическом аспекте фотографии в его кураторских процессах, постоянная актуальность проекта закреплена в истории Таиланда. По его словам, «Фотография очень близка людям.Это среда, с которой они чувствуют себя комфортно и знакомы. Они не чувствуют, что это высокое искусство, но вместо этого чувствуют, что это популярное искусство, к которому они чувствуют близость, особенно потому, что им не нужно много знаний, чтобы понять его. Я хочу, чтобы люди смотрели за пределы фотографии и связывали себя с контекстом фотографий ». Порекомендовав этих семи фотографов как мастеров тайской фотографии широкой публике, Манит не надеется показать, кто и что составляет авторитет медиумов. Скорее он надеется начать общенациональную беседу о тайской фотографии и заставить своих людей взять на себя ответственность за их искусство и историю.

Лян Эве, 1962, стекло отрицательное. Изображение предоставлено Manit Sriwanichpoom.

«Открытие заново забытых тайских мастеров фотографии», таким образом, является актом расширения прав и возможностей и историческим расследованием. Собирая воедино множество различных точек зрения в фотографии, Manit предлагает зрителям понять суть более глубокого и богатого понимания настоящего общества через его коллективное прошлое, состоящее из разнообразных и изменчивых субъективностей. С историей, которая постоянно меняется и тесно формирует будущее, основа конечной цели Manit - продолжать официальную и научную работу над тайской фотографической историей за пределами нынешней выставки, заложена в надежде на появление более стимулирующего материала.

Больше информации на сайте Museum.nus.edu.sg.