Выставки в Сингапуре: «Резонанс Природы» художника Дома Hermès Такаши Курибаяши

В витрине флагманского магазина Hermès Singapore в Liat Towers представлены «Резонанс природы» Такаши Курибаяши до марта 2017 года.

«Истина находится в невидимых местах. Как только вы осознаете, что существует другой мир вне поля зрения, вы будете жить по-другому », - говорит японский современный художник Такаси Курибаяси, который напоминает нам о философской дилемме восприятия против реальности, и что правда - это всего лишь вопрос перспективы.

Будучи незнакомым в Сингапуре, Курибаяши впервые посетил солнечный остров в 2006 году, когда его пригласили принять участие в Сингапурской биеннале и Hermès Singapore на третьем этаже; первый с «Аквариум: я чувствую, что я в аквариуме», а второй с «Колонна Эрмеса», оба недавно заказанные произведения искусства. Год спустя, в 2007 году, он снова вернулся, чтобы подвесить небольшой пруд в воздухе у входа в Национальный музей Сингапура со своей работой под названием «Kleine See» (Малый пруд). Затем, в 2015 году, он создал свою незабываемую и фотогеничную работу «Деревья» для «Imaginarium - Путь больших идей» Сингапурского художественного музея (SAM), которая была показана в SAM в 8Q. Теперь снова Kuribayashi создал «Resonance of Nature» для витрины флагманского магазина Hermès Singapore в Liat Towers, которая будет демонстрироваться до марта 2017 года.

Инсталляционный вид «Деревья» в 8Q, Сингапурский художественный музей.

Art Republik догоняет звезду нашего номера, чтобы узнать больше о границах, счастливом пути и Kuuki ga Shimaru.

Ваша работа часто содержит критические комментарии к природе. Как и когда возникли ваши отношения с природой и окружающей средой? Был ли для вас ключевой момент?

Я родился в Нагасаки, Япония, и жил там всю свою молодость. И там, где я жил, вокруг моего дома и всего моего окружения была природа - можно даже сказать, что природа неизбежно стала для меня как учитель. Также интересно то, что мой отец был фотографом насекомых, поэтому его студия была открыта. Когда я росла, меня постоянно окружала природа - она, естественно, стала огромной частью меня.

Что вас интересует в природе и окружающей среде?

Как вы знаете, люди не могут жить сами по себе, но мы боимся того, что природа может сделать с нами; Со временем мы нашли способы «сосуществовать» с природой. Люди сначала создали стену, чтобы защитить себя от природы; затем они хотели сблизиться с природой, чтобы создать парки и сады; и теперь люди настолько развиты и способны, что хотят обогнать и разрушить природу. Раньше природа была больше, чем люди, но теперь человеческое развитие зашло слишком далеко, настолько, что мы разрушаем природу; тем не менее, мы все еще не замечаем этого факта.

Как художник, что вы чувствуете по отношению к природе и помещению ее в искусственное и закрытое пространство галереи? Делает ли этот процесс дальнейший акцент на вашей философии, посланиях и историях, которые вы хотите рассказать? Или эта граница или противоречие вас как-то беспокоит?

Чтобы говорить об этом, мы также должны поговорить о том, что такое искусство. Хорошим примером того, как я убираю природу с места и помещаю ее в пространство галереи, является работа, которую я сделал для выставки в Сингапурском художественном музее в 2015 году, где я буквально взял целое дерево и сложил их в коробки в замкнутом пространстве.

Как вы знаете, Сингапур очень искусственный; даже большая часть природы здесь создана человеком. В Сингапуре люди пытаются контролировать природу, создавая парки или создавая пространство для чего-то еще, так что дерево уже было удалено и рублено для этой цели, поэтому я положил все это в стеклянные коробки. Это очень символичная работа. Вы видите это как одно дерево, но каждая коробка создала индивидуальный мир и новый цикл жизни для каждого куска дерева. Я пытаюсь заставить людей думать и осознавать, что происходит - вот что такое искусство; оно должно объективно стимулировать вопросы или обеспечивать осведомленность о чем-то, о чем иначе не знают.

Внутри меня есть две версии, так сказать две курибаяши: одна - художник, а другая - человек. Как человек, я хочу защитить природу, но как художник, я хочу объективно раскрыть некоторые истины.

Итак, вы думаете, что быть художником и быть человеком - это отдельно?

Представьте время, когда вам грустно и вы плачете, и вдруг вы чувствуете, что смотрите, смотрите, как вы плачете; та другая сторона или другая точка зрения - это точка зрения художника.

Вы духовный человек? У вас есть крепкие отношения с духовностью, которые вы переводите на свою работу?

Нет я не. Для меня, быть художником - это просто я спрашиваю себя, спрашиваю мир, задаю вопросы ... важный вопрос: кто я? Большинство людей задают себе этот вопрос до взросления, но, как художник, я продолжаю задавать себе это даже во взрослом возрасте. Итак, теперь вы должны подумать: я здесь, я существую здесь. И вы здесь прямо сейчас, но основываясь на людях, которых вы встречали в прошлом. Отношения становятся очень важными - вы созданы прошлым.Это может показаться духовным, но это не так. Тем не менее, я верю любому, кто твердо верит в свои собственные религии, этот аспект о них не слишком отличается от меня.

В настоящее время вы находитесь в Джокьякарте, Индонезия. Почему вы решили переехать туда?

Вы снова скажете, что это духовно, но в своей жизни я всегда доверял своей интуиции или интуиции. Ранее я был в Японии в течение восьми лет, а до этого 12 лет в Германии. А потом, как вы знаете, в марте 2011 года (мы называем 311), это была ядерная катастрофа на Фукусима-дайити. В то время я думал о том, чтобы снова уехать из Японии, но произошел инцидент на Фукусиме, и я чувствовал, что должен остаться в Японии; так что я остался на два года, и за эти два года случилось так много неожиданного.

После этого я подумал, что должен снова уехать и жить за пределами Японии. Сначала я думал о Бразилии, потому что у меня там много друзей, и мне нравится бразильская арт-сцена. Поэтому я начал исследовать переезд в Бразилию, но внезапно люди вокруг меня начали говорить, что вместо этого я должен переехать в Индонезию; в то время я мало что знал об Индонезии. Потом, когда мне стало интересно узнать больше, люди начали говорить Джокьякарта, а я даже не искал этого. Затем индонезийский коллекционер звонит мне, чтобы представить работы в Джокьякарте. Другое дело, что я занимаюсь серфингом, и один из моих друзей по серфингу неожиданно сказал мне, что в Джокьякарте есть пункт, называемый Pacitan для серферов. Итак, еще раз, я сейчас слышу Джокьякарту от почти всех вокруг меня. Это был момент, когда я убедился, что мой следующий шаг должен быть в Джокьякарте. Я живу там уже три года.

Как инцидент на Фукусиме повлиял на вас лично и как художника?

Работа из серии «Ятайский проект поездки»

Итак, землетрясение произошло 11 марта 2011 года, и я находился в Непале в горах, работая над моим «Проектом поездки в Ятай», до 10 марта 2011 года. Итак, 10 марта, на 4000 метров в горах, толкая свою тележку с едой Ятаи, я был просто думать про себя, что нам на самом деле не нужна топливная энергия, чтобы жить. А потом, спускаясь и возвращаясь в Токио, произошел инцидент. И я вернулся в Токио, по-прежнему неся все свои рюкзаки и снаряжение, и все просто смотрели на меня, думая, что я так подготовлен, но на самом деле я только что вернулся!

Так что для меня это был шанс для перемен. Как человек, я снова испугался и должен был уйти далеко; но как художник, это был шанс сделать что-то из этого. Как вы знаете, моя тема - границы, и правительство Японии создало 20-километровую запретную зону вдали от атомной станции в качестве границы. Теперь все японские атомные электростанции строятся вблизи береговой линии, потому что они требуют много воды. Итак, в то время как граница может простираться на суше, как вы создаете границу в океане? Вы не можете просто нарисовать линию. Поэтому, как художник, я подумал, что, когда СМИ сосредоточились на 20-километровой границе на суше, я бы занимался серфингом (да, нелегально) в «зоне ограниченного доступа» и подчеркивал неописуемую или «невидимую» опасность и нанесенный ущерб.

Конечно, я консультировался со специалистами, и каждый из них отговаривал меня от этого, говоря, что это слишком опасно. Но суть плутония в том, что пить его относительно безопасно, но нельзя дышать там, где он серьезно повредит ваши легкие. Поэтому, если я действительно настаивал на том, чтобы заниматься серфингом в закрытых водах, я должен был носить защитный костюм с маской для фильтрации воздуха.

Издалека кажется, что кто-то занимается серфингом в красивых водах. Но если присмотреться, этот человек носит специальный гидрокостюм и защитную маску. Это влияние осознания того сообщения, которое я пытаюсь донести. Как художники, я чувствую, что наша ответственность - сообщать сообщения, почти как мы сами являемся нашими собственными СМИ.

Такаши Курибаяши, серфинг в Фукусиме.

Вы работаете с Hermès уже 10 лет. Что вам больше всего нравится в работе с брендом?

У Hermès есть высочайший стандарт и качество в отношении их и их продуктов, и когда они включены в мою работу или в нее, это создает ощущение ... есть японское слово для этого: Kuuki ga Shimaru. Это прямо означает сжатие воздуха, или не так буквально, выпрямление спины. Это очень уникальное слово, которое также можно использовать, например, когда вы видите вместо акрилового зеркала стеклянное зеркало, ваше чувство может почувствовать невидимую, но очевидную разницу.

Не могли бы вы рассказать нам больше о своей последней работе с Hermès Singapore «Resonance of Nature» для их витрины?

Молния является наиболее важным аспектом «Резонанса природы». Я хочу показать энергию и силу природы вокруг нас, поэтому молния - это лучшее представление, которое соединяет воздух с землей и снизу. В то же время эта сила присутствует независимо от фона, независимо от времени; в Японии может идти снег, а в Сингапуре солнечно, но энергия и мощность одинаковы. Следовательно, молния в моей работе соединяет все воедино - природа связана везде.

Кроме того, фон дисплея состоит из ключевых фотографий: небо над Фукусимой, над атомной электростанцией; побережье - от последствий цунами; а склон горы - из Непала, где я находился до дня до инцидента. Это дополнительно показывает связь и важность времени, что, хотя это всего лишь однодневная разница, природа обладала явной властью так сильно изменять вещи.

Помните ли вы дух Hermès при концептуализации своих витрин? Или это происходит по совпадению, если вообще происходит?

Среди всех других модных брендов сегодня Hermès сумел удержаться в уникальном положении. В настоящее время мы находимся в разгар культуры потребления, и есть много других брендов, которые открыли более дешевую линию, чтобы оставаться конкурентоспособными. Но если, скажем, продажи Hermès упадут, они также создадут более доступный ассортимент? Ответ - нет, они останутся верны своим ценностям и ДНК. И я полагаю, что витрины - это лица бренда, поэтому единственное, что я имею в виду, - это придерживаюсь этого стандарта и взгляда, думая о своей работе для них.

Если бы ты не был художником, кем бы ты был?

Я не верю, что быть художником - это занятие; это просто образ жизни, способ самовыражения. А я просто Такаши Курибаяши.

Такаши Курибаяши: «Для меня, быть художником - это просто я спрашиваю себя, задаю вопрос миру, задаю вопросы ...»

Что у тебя дальше?

Наступающий год начнёт меня как сценографа, и я присоединюсь к спектаклю под названием «Всемирная конференция» под руководством режиссера Хироши Коике. После этого я представлю свои работы на кинофестивале Zushi Beach, фестивале искусств Japan Alps и групповых выставках в Джокьякарте. Кроме того, я продолжу свой «Проект поездки в Ятай», и я также планирую совершить исследовательские поездки по Японии, чтобы разработать новые идеи для новых работ.

Эта статья была впервые опубликована в Art Republik.