Поле мечты: Мета Моенг в Пномпене, Камбоджа

Лим Сокчанлина, Ночной клуб Urban Street. Инсталляционный вид, SA SA BASSAC, 2014. Изображение предоставлено художником SA SA BASSAC.

Когда слово «мечта» произносится в устоявшихся художественных системах, это почти всегда риторика. И наоборот, в странах, где система современного искусства еще не построена (или перестроена), слово внезапно становится живым и ярким со смыслом. Операторы искусства в новых сценах современного искусства могут столкнуться со многими трудностями, но бесценным преимуществом, которым они обладают, является осязаемое ощущение, что то, что они делают, действительно имеет значение. Там искусство - это не индивидуальное занятие: оно связано с ростом всего общества.

С 1980-х годов культурный дух Пномпеня постепенно возвращался в столицу после кровавых репрессий режима красных кхмеров и сорокалетней войны. В то время как такие пространства, как Французский культурный центр (ныне Французский институт), Новая художественная галерея, Институт искусства и культуры Реюма и Java Café, стали пионерами возрождения современного искусства, появляются новые пространства. Новичка в квартале зовут Кон Лен Хнхом, что переводится как «мое место».

«Было важно иметь название для художественного пространства на кхмерском языке, потому что я хотел, чтобы местные жители действительно чувствовали, что это их место», - объясняет Мета Моенг, основатель пространства. «Я угождаю не только арт-сообществу, но и людям, не занимающимся искусством. Я хочу расширить доступ к камбоджийскому искусству и культуре и создать сеть здесь, в Пномпене ».

Чен Дэни, если бы они были с нами сегодня. Инсталляционный вид, SA SA BASSAC, 2013. Фото любезно предоставлено художником SA SA BASSAC. Изображение предоставлено Эрин
Глисон.

Монг объясняет, что в Камбодже большинство людей мало знают о местном современном изобразительном искусстве, хотя есть несколько художников, которые созданы на международном уровне. «У нас нет художественных программ в школах, и правительство на самом деле не заинтересовано в продвижении арт-сцены. Нам нужно образование, чтобы больше ориентироваться на государственные программы. Мы должны сами стать частью решения, попытаться привлечь людей, которые не обязательно являются частью мира искусства и могут быть запуганы. Мы не можем жаловаться. С Kon Len Khnhom я начал работать в основном с художественными институтами, независимыми художественными проектами и студентами ».

Создание аудитории является серьезным обязательством для Меонга, чья подготовка по менеджменту: «Возможно, это делает мой взгляд на вещи немного по-другому. Искусство никогда не поощрялось в моей семье; все, что мне нужно было сделать, это пойти учиться ». В 2013 году она была удостоена места в программе «Творческие лидеры» - конкурсной программе развития личности для менеджеров по искусству, предлагаемой художественной организацией Cambodian Living Arts. Это приблизило ее к искусству, и она стала соучредителем Камбоджийской сети искусств (CAN): «Я была очень удивлена, увидев, как художники увлекаются страстью и любовью, преодолевая каждую борьбу и ведя жизнь. это так отличается от остального общества. Я наслаждался их интеллектуальными спекуляциями и просто проводил с ними время ». После встречи с Эрин Глисон, куратором из Пномпеня и художественным руководителем SA SA BASSAC, она начала работать в этом независимом художественном пространстве, став менеджером проектов сообщества.

Меонг решила открыть свое собственное пространство в феврале 2017 года почти случайно. Первоначально она искала тихое место для себя в городе, чтобы встретиться с клиентами и сделать свою внештатную работу в качестве консультанта и ассистента художника, поскольку в настоящее время она является руководителем студии всемирно известного камбоджийского художника-визуалиста Sopheap Pich. Подруга предложила ей дом в аренду: двухэтажный традиционный деревянный кхмерский дом в тихом переулке возле Музея геноцида Туол Сленг.

Аудитория архитектурной студии Vann Molyvann Project в SA SA BASSAC, 2015. Изображение предоставлено SA SA BASSAC. Изображение предоставлено Prum Ero.

«Когда я туда попал, у меня не было сомнений. Это был не просто дом, это была моя мечта », - объясняет она. Отбросив идею частной студии, она начала представлять пространство, где могло бы собираться художественное сообщество. Она сразу же планировала использовать пространство для художественных переговоров в отличие от выставок, а также создать место для проживания, предназначенное для студентов, исследователей и кураторов: «Я не хотела предлагать места жительства художника, потому что у нас уже были Sa Sa Art Projects и они проделали отличную работу », - отмечает Монг. «Чтобы внести свой вклад в арт-сцену, нам нужно сделать что-то другое. Я думаю, что цель состоит в том, чтобы создать и стать частью сети ».

Глисон на той же странице. «Мы - маленькая сцена, и я считаю, что различие наших разных программ следует рассматривать как дополнение друг к другу и широкий спектр художественной практики», - объясняет она. «Я взволнован и взволнован Меонг и ее новой инициативой Kon Len Khnhom, которая сразу стала интегрированным в качестве теплого и гостеприимного пространства для художников и зрителей в Пномпене. Ее страсть объединяет людей ».

Уроженец Миннеаполиса, Глисон впервые приехал в Камбоджу в качестве художника с грантом Правозащитного центра юридического факультета Университета Миннесоты.Ее предложение состояло в том, чтобы приехать в Камбоджу для изучения творческих методологий в области образования в области прав человека и расширить ее дипломную работу по истории искусств, посвященную истории фотоархивов, связанных с геноцидом.

Затем она снова посетила Камбоджу, чтобы продолжить дальнейшие исследования и взять интервью у Нема Эна, фотографа из тюрьмы S-21 и выжившего S-21 и художника Ванна Натха, а также художника Свэя Кена и ученых Ли Даравута и Ингрид Муан. «Подобные встречи были очень волнующими и вдохновляющими». В этот период она была приглашена на факультативный курс истории искусств в Университете Паннасастра, первом частном гуманитарном университете в Пномпене, где она провела курс истории искусств, который был бы значимым в камбоджийском контексте: «Я учился с моим студенты, когда мы входили в студии, слушали художников и посещали выставки, происходящие в то время ».

За эти годы она подружилась с Вэнди Раттана, ведущим художником и основателем художественного коллектива Стиева Селепака. Здесь слово «мечта» снова входит в картину. «Оттуда мы начали мечтать о многих вещах, в том числе о собственном пространстве». Так родилась SA SA BASSAC: от слияния кураторской платформы Эрина BASSAC Art Projects и художественной галереи Sa Sa Selepak.

Yim Maline, Разложение. Инсталляционный вид, SA SA BASSAC, 2016. Изображение предоставлено художником SA SA BASSAC.

Раттана однажды сказала Глисону кое-что, что часто приходит ей в голову: «Становится трудно думать, когда мы вынуждены постоянно смотреть вниз, чтобы не споткнуться». «Он имел в виду буквально и метафорически тротуары Пномпеня», - вспоминает Эрин. «Он подразумевал, что в то время их неравномерность и препятствие были намеренно сохранены».

Возможно, это подходящая метафора для искусства, в котором большинство работает в основном без местной структуры поддержки или какого-либо подобия официальной индустрии культуры. Без государственного финансирования или созданных компаний для подобных видов искусства или пиара в искусстве «мы остаемся« Д.И.Й. » говорит Глисон. «Это сложно, конечно, но оно также порождает искусство, которое создано, некоторые из которых глубоко вдохновляют».

Программа SA SA BASSAC разработана, чтобы питать местную художественную среду, в то же время соединяя камбоджийских художников с региональными и международными художественными сетями: «SA SA BASSAC базируется в Пномпене, но не изолирована там. Мы были основаны в 2011 году с упором на молодых камбоджийских художников. Эти ранние выставки, дополненные нашими публичными программами, распространялись через неформальные сети на региональном и международном уровнях, что привело к художественному, кураторскому и институциональному сотрудничеству ». Многие инициативы включают в себя программу резидентуры под названием FIELDS, которая программируется каждые три года Глисоном и сокуратором и объединяет людей из разных стран для обмена в разных районах Камбоджи. SA SA BASSAC также выделяет пространство своего пространства для своего читального зала и архива, который, как отмечает Глисон, «в первую очередь полезен для художников и все больше используется для растущего числа студентов, ученых и кураторов, работающих в Юго-Восточной Азии и Камбодже. »

С точки зрения воздействия на местную культурную среду, Меонг открыт для непредсказуемого: «Кон Лен Хнхом - экспериментальная платформа для меня. Если вы спросите меня, что будет в будущем, я действительно не знаю. Я чувствую, что я экспериментирую с пространством, со студентами, чтобы мы могли расти вместе. В настоящее время у нас есть студенты-резиденты из Королевского университета изящных искусств с апреля по август 2017 года и команда исследователей из Roung Kon Project, независимой исследовательской группы с мая по октябрь 2017 года. И я также заинтересован в общение с более широким миром искусства и другими областями, такими как архитектура. Прежде всего, я хочу, чтобы люди приходили сюда, чтобы проводить исследования и приводить друзей ».

Вспоминая метафору о тротуаре, Глисон не имеет ничего, кроме признательности за работу на так называемых окраинах художественного мира: близко к искусству и его условиям, в небольшом масштабе, в тесной связи друг с другом. Но в то же время, говорит она, «приветствуется, когда продолжающийся рост в этой области способствует расширению доступа к тротуарам, о которых мы можем думать вместе, гуляя».

Больше информации на konlenkhnhom.com и sasabassac.com.

Эта статья является третьим выпуском из четырех частей серии «Больше жизни», в которой рассказывается о дальновидных и решительных людях, которые вдыхают жизнь в художественные сцены в столицах Юго-Восточной Азии. Это было написаноНайма Мореллидля Art Republik.