Как сага I.M. Pei's Лувр Пирамида заставляет нас переосмыслить архитектурные дебаты

16 мая 2019 года весь мир оплакивал смерть архитектурного гиганта Иео Минг Пея (I.M. Pei), американо-китайского, известного своей концептуализацией пирамид Лувра. Один из немногих архитекторов, одинаково привлекательных для застройщиков, корпоративных вождей и директоров художественных музеев, был И. М. Пех, который был дальновидным дизайнером и таким же опытным бизнесменом (третья группа, разумеется, часто состояла из членов первой два) », - считает критик архитектуры Нью-Йорк Таймс Пол Голдбергер.

Это наследие 102-летнего наследия, в котором его имя украшают некоторые из самых знаковых зданий 20-го века, но, несмотря на его широкую и популярную привлекательность, не все творения Пея были восприняты с удовольствием.

Как сага I.M. Pei's Louvre Pyramid заставляет нас переосмыслить архитектурные дебаты

Музей исламского искусства, Катар

Башня Банка Китая, Гонконг

Зал славы рок-н-ролла, Кливленд

Просто взглянув на здания, которые он спроектировал, большинство из них признало бы виртуозность архитектора по шиковому современному величию с чистыми линиями, которое создают его работы. Некоторые из его наиболее известных работ - Зал славы рок-н-ролла в Кливленде, Башня Банка Китая в Гонконге и Музей исламского искусства в Катаре. Конечно, этот список неполон без упоминания о пирамидах Лувра, которые были открыты в 1989 году в ознаменование 200-летнего юбилея Республики, рожденной после Французской революции.

И да, ультрамодернистские стеклянные пирамиды (одна массивная пирамида, сопровождаемая тремя маленькими пирамидами по бокам) также сами начали революцию.

Сегодня, стоя перед Пирамидой Лувра, нельзя не восхищаться бесцветным сооружением, расположенным в самом сердце Лувра. В дневное время 22-метровая стеклянная пирамида наполняет музей естественным светом, чтобы привить ощущение жизненной силы в древних кварталах. Когда наступает ночь, нежное желто-золотое сияние из интерьера музея освещает стеклянную пирамиду снизу, как пробуждение мистического золотого дракона; его тело материализовалось отражением в спокойной воде. Его, казалось бы, гигантский размер дополняет без проблем средневековую французскую архитектуру. Парижане гордятся этим, сейчас.

Но прием пирамид Лувра не всегда был таким хорошим. Когда это было впервые представлено, та же самая инфраструктура считалась «кощунством» для музея, который датируется 12 веком. Во-первых, он был построен китайско-американским архитектором, а не французом. Во-вторых, это было слишком современно, чтобы быть лицом Лувра. В-третьих, это вызвало египетский мотив смерти.

Фактически, I.M Pei столкнулся с полным взлетом французского купороса, когда до 90% парижан против проекта на пике. Вспоминая напряженный эпизод с французской публикой, И.М. Пей признался: «После Лувра я думал, что ни один проект не будет слишком сложным»; укус саги был личным поношением и антикитайским расизмом, с которым столкнулся Пэй.

30 лет спустя, как парижане смирились с этим ультрамодернистским дизайном? Поворотным моментом стало то, что Пей показал полномасштабный макет Жаку Шираку, мэру Парижа, который обожал архитектурное значение современной пирамиды в древнем районе. Затем последовали положительные отзывы высокопоставленных политиков и поклонников архитектуры. В конце концов, Пей был предан искусному модернисту.

Хотя памятник, разумеется, не изменился с момента его открытия в 1989 году, взгляды людей (особенно французских), несомненно, изменились. С одной стороны, это сделало Лувр самым популярным музеем в мире на 10,2 миллиона посетителей. По совпадению, за столетие до пирамиды Лувра, в 1889 году, когда была открыта Эйфелева башня, ее также окрестили архитектурным фарсом - бесполезной и чудовищной башней.

К счастью, французы чрезвычайно гордятся своим наследием и могут быть стойкими к изменениям, но как только эти революционные проекты оказались украшением их горизонта, большинство кивнуло одновременно. Это не означает, что их страсти легкомысленны, скорее, это пример пересмотра того, как мы формируем наши дебаты по поводу общественной инфраструктуры.

филармония

Фонд Louis Vuitton

В OFFWHITEBLOG мы согласны с важностью сохранения наследия, но мы считаем, что современность также имеет место в Городе Света (см. Филармония и Фонд Louis Vuitton). Дебаты могут пролить свет на общественные настроения, поскольку мы испытываем чувство гордости за них, но они должны быть сосредоточены на духе здания, а не на поверхностных чертах, таких как раса архитектора, или навязываться груз, как «провенанс». Эти дебаты должны исследовать вопрос «что было», а затем принять решение «что могло бы быть».

Совсем недавно восстановление Нотр-Дама после пожара 15 апреля 2019 года стало предметом горячих споров; публика разрывается между стремлением к современному или традиционному фасаду. Конечно, это сложнее, чем Лувр или Эйфелева башня из-за богословского уклона в этом сценарии, однако, все еще стоит задаться вопросом, является ли новая структура, верная духу времени, предпочтительнее рабской приверженности тому, что было когда-то перед.

Но, в любом случае, давайте не будем отказываться от нашей вежливости и не будем ослеплены страстями и перейдем к политически предвзятым ссорам. Поскольку мы пытаемся интерпретировать физическую и образную форму новых инфраструктур, давайте не будем закрывать новые идеи для их новизны как таковой. Скорее, давайте согласимся с этими важными дискуссиями о том, чего заслуживает, и основываем наше решение на заветных принципах нашего общества и сущности конструкции.

Эклектичное сочетание архитектурных стилей, от готических соборов до современной стеклянной пирамиды Лувра в Париже, свидетельствует о трансцендентном потенциале смелых, но обдуманных усилий в архитектуре. Подобно тому, как общества развивались на протяжении веков, архитектура, основанная на парадигме общества, может развиваться, чтобы отражать эти изменения. Неумеренный отказ от инноваций может показаться лишь искусственной попыткой заморозить время.