Интервью: Художник Фрэнк Холидей
Фрэнк Холлидей (р. 1957) - художник, в частности движений неоэкспрессионизма и неоабстракции, который приобрел популярность на нью-йоркской арт-сцене в 1970-х и 1980-х годах и часто ассоциируется со сценами East Village и Club 57. , Родом из Северной Каролины, США, Холлидей работал и выставлялся с другими выдающимися художниками своего поколения, включая Энди Уорхола, Кита Харинга, Жана-Мишеля Баския, Энн Магнусон, Кенни Шарфа и Дональда Бехлера, среди прочих.
Холлидей учился в Художественном институте Сан-Франциско, в Нью-Йоркской школе-студии и в Школе визуальных искусств, получив степень бакалавра изящных искусств в 1979 году. Он выставлялся во многих всемирно известных галереях, таких как Галерея Кенни Шактера, Галерея Тони Шафрази и партнеры. & Mucciaccia; он был представлен на многочисленных групповых выставках, включая шоу в The Arts Club, White Columns и Club 57 с Китом Харингом; его работа была предметом рецензий Холланда Коттера и Стивена Уэстфолла в «Искусстве в Америке», Грейс Глюк и Кена Джонсона в «Нью-Йорк Таймс» и Билла Арнинга в «Деревенском голосе»; и он получил награды от Национального фонда искусств (1986 г.), стипендии Фонда Готлиба (2010 г.), стипендии Фонда Поллока Краснера (2010 г.) и члена Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма (2015 г.).
Римские каникулы, 2014
Блестящие и революционные картины Холлидея являются частью многочисленных коллекций по всему миру, включая Соединенные Штаты, Европу, Японию, Австралию и Мексику; а также американские и европейские учреждения и частные коллекции, включая Rooseum, фонд Vilcek и коллекцию Heiner Friedrich. Совсем недавно его картины были найдены во многих частных коллекциях здесь, в Азии, благодаря персональной выставке с Partners & Mucciaccia, Сингапур. Галерея привезла Холлидей в Сингапур, а также в Азию, впервые в жизни художника в сентябре 2015 года; они представили 41 картину Холлидея, некоторые из которых никогда ранее не демонстрировались публично. Хотя эти картины признают западную традицию абстракции, они в равной степени подвержены влиянию современной жизни и имеют необычное видение, преодолевая разрыв между высоким и низким искусством, которое стало фирменным стилем художника.
«Картины Фрэнка Холлидея перевозятся. С их пышными мазками и сладострастной палитрой, их внушающими глубины и их поверхностными ощущениями присутствия тела, эти картины пульсируют живыми формами и достоверной атмосферой. Им удается сделать все это, избавляя нас от специфики фактического представления ландшафта. Они абстрактны, источая ощущения пейзажа », - говорит американский искусствовед, искусствовед и куратор Дэвид Коэн.
Art Republik садится с очень честным и искренним Холлидеем во время его визита в Сингапур.
Что привлекло ваше внимание в Сингапуре?
Слияние природы и архитектуры, особенно колониальных аспектов. Это такая интересная смесь. Это похоже на будущее, но прошлое все еще присутствует. Вы когда-нибудь видели «Бегущего по лезвию»? Это так, где прошлое - это континуум.
Каково было быть частью сцены в Ист-Виллидж? И разница тогда и сейчас.
Все эти люди мертвы (смеется) - Кит Харинг, Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския - но я выжил. Не уверен, как я это сделал. Бог может быть?
Каково было так тесно работать с Китом Харингом?
Кит всегда верил в меня, и я всегда верил в него. Я встретил Кейта в школе, и он действительно откликнулся на мою работу. Затем я запустил Клуб 57 с парой людей - вы знаете, Клуб 57 был просто подвалом церкви, которую мы арендовали за 25 долларов в месяц - и Сохо не позволял нам входить, клуб грязи не пускал нас, поэтому мы все собрались вместе и устроили шоу - спектакль, театр, художественные шоу; это был продукт нашего культурного поколения.
В то время я занимался черным, а Кейт, мать, Кер, делала своих ползающих в дневное время младенцев, и это было просто время Кейта. Я сделал свою работу и показал всем этим ребятам ... но я также чувствовал, что Китаю осталось жить всего 27 лет, а Жан-Мишелю осталось жить всего 27 лет - мне почти 60 лет. Кит отличный художник. Я должен был научиться любить его и смотреть, как он становится суперзвездой ... а потом смотреть, как он умирает - это было нелегко.
Слежение за фиолетовой дымкой, 2013
По твоим словам, о чем твои картины?
Более глубокое ощущение того, что значит быть живым, быть человеком, быть уязвимым, вызывать эмоции у зрителя; Сами картины не являются эмоциональными, но если я смогу кого-то открыть, они смогут реагировать на эмоции, чтобы они могли участвовать в картинах. Они говорят людям, что они великолепны. Это о моменте. И я думаю, что после всей смерти и всего, что я пережил, я должен был спросить себя, что значит быть живым? Это свет, который падает на твоего любовника по утрам, и только ты можешь испытать его, и это значит все? Или вы ходите вокруг обложки, и этот красивый свет, который за вами, настолько удивителен, но затем вы смотрите на свои часы, потому что у вас назначена встреча, и вы оглядываетесь назад, и они ушли - так что в этот мимолетный момент. Теперь, когда я стал старше, я понял, что в моей жизни были невероятные моменты, но потом все прошло.И поэтому для меня мои картины должны напоминать людям, что мир может заканчиваться, но разве это не великолепно?
Также я хотел сделать картины, которые вам не разрешали делать в художественной школе, потому что вы не могли написать диссертацию о них. Я действительно хотел понять: почему на кофейной чашке так много монетцев? Почему мы не можем ответить на это? Мои картины такие, они подрывные таким образом. В этом же смысле именно поэтому мне нравятся работы Джеффа Кунса, потому что он подлинно Джефф Кунс, а его работы такие блестящие и красивые, и я могу упасть в них и потерять себя. Как и в случае с Энди Уорхолом, в том, что он делал, была подлинность, в какой бы форме он ни находился, там была правда. Я беру краску подрывной живописи и превращаю ее в поп-элементы моих картин, заставляя вас иметь дело с чем-то красивым и чем-то красивым… красивым, красивым.
* Для получения дополнительной информации, пожалуйста, посетите www.partnersandmucciaccia.com
История Кредитов
Текст по Марк Вонг
Эта статья была первоначально опубликована в Art Republik
