Интервью с индонезийским художником Лугасом Силлабусом

Lugas Syllabus, «Марша и Вечный Цирк», 2016-2017.

«Банан - это ключ», название Syllabus 2016 года. На нем изображен гиперстиллизованный, похожий на индонезийца мужчина, украшенный шипами на манжетах и ​​набедренной повязке из батика, врезавшийся в рамку изображения, как «Человек-помощник» (хотя и приносящий сюрреалистическое количество бананов вместо сладкой жидкой закуски), и предполагаемые обитатели области - различные изображения приматов: ослиные конги, таинственные существа в «Донки Конг» подходит для верховой езды на слонах, настоящих обезьянах (одна держит посох «Путешествие к западному Сюаньцзану»), марионетках с носками обезьян - визжащими, хлопающими в ладоши и кричащими от восторга в роскошной лесной обстановке.

Испытание работы Lugas Syllabus (не просто посмотреть, конечно), чтобы следовать по следу маленьких приманок и стимулов в навязчивый водоворот кроличьей норы посредничества поп-культуры, социальной, политической, фэнтезийной, гипермедиа, постинтернет, личные воспоминания и детские пристрастия - это одновременно искаженное, странное, чуждое и интригующее, но как-то почти трогательно знакомое - и все это одновременно дергает ваши импульсы.

Родившийся из столицы искусств Индонезии, Джокьякарты, Syllabus неудивительно выделяется своим уникальным и очень своеобразным родным языком и своим архивом изображений, который является упругой мультивселенной множества ссылок. Принимая социально-политические наблюдения, он вплетает свои собственные рассказы, выкристаллизует их через свою иконографию и раскрывает свои собственные контексты удивительных сценариев, персонажей, напряженности и отношений. Зритель становится дезориентированным, неуверенным в своем юморе или ужасности, поскольку они поглощены и укоренены в предложенной туманной логике. Так же, как и во взаимосвязанном мире, в котором мы сейчас живем, его работа направляет гипер-отвлечение, которое является нашей нынешней современностью, заставляя человека отвлекаться и зациклен. Явно родившийся в великих традициях индонезийского современного искусства - можно увидеть, как из (высоко опосредованного изображения) вытекают перекрывающиеся тропы. I Nyoman Masriadi и S. Sudjojono - выход непочтительной Силлабуса не обращает внимания, освобождаясь от того, что ожидается от индонезийца. мета современного искусства

Лугас Силлабус, «Марет», 2015.

Пусть влияние его жизни слилось с его работой, его любопытство, увлечения и авантюрный дух - все это проявляется в его акриловых мазках в виде дерзких, неотложных пластических форм, на которые повлияло уличное искусство и рекламные щиты. «Искусство было важной частью моей жизни. То, что я делаю в своей жизни, оказывает большое влияние на творческий процесс моего искусства », - говорит Силлабус в своем выступлении на более ранней персональной выставке в 2017 году.« И притяжение, и отталкивание объединились, чтобы сформировать влияние ».

Art Republik Сразу после открытия своего шоу «Золотой пейзаж» в Институте искусств Джокьякарты садится поболтать с ртутным, серьезным и приветливым Силлабусом, чтобы рассказать о жизни, его работе, о том, что его тикает, и об уникальном иконоборческом воображении. это его вселенная.

Не могли бы вы рассказать мне о своем художественном процессе?

Я всегда стараюсь наслаждаться процессом. Первое, что приходит, это идея, которая становится эскизом, прежде чем я преобразую ее в среду. Эскиз - самая чистая вещь. То, что приходит после, просто следует.

Lugas Syllabus, «Сад Триумфа», 2015.

Не могли бы вы объяснить свою озабоченность гипермедиа и постинтернетными изображениями? Кажется, что большая часть вашей работы отмечена вашей уникальной иконографией изумительной (хотя и фантастической!) Палитры изображений, взятых из разных областей, таких как документальные фильмы о природе, история искусств и видеоигры. Интересуют ли вас интернет и аспекты виртуализации - виртуальная жизнь, аватары, искусственность и видеоигры?

Когда у меня появляется идея, я люблю использовать значки, которые мне знакомы и интимны. Благодаря моим хобби и занятиям, я сталкиваюсь со многими символами (хотя я делаю «инновации» на них, чтобы избежать копирования!). Иногда я не зацикливаюсь на эстетике, а смотрю на скрытые значения. С моими символами - заимствованными или нет - это может выглядеть так, как есть, хотя порой все не так, как кажется.

Ваш основной выход для ваших идей через живопись и скульптуру. Как вы решаете, какую среду использовать над другими для ваших идей? Или работа решает за вас?

Идея решает. Идея босс; некоторые могут говорить хорошо только через живопись, в то время как другим нужно «больше среднего», чтобы прийти в себя. Я также занимаюсь исполнительским искусством, когда чувствую, что оно должно пройти через мое тело.

Как узнать, когда произведение закончено?

Мои работы никогда не заканчиваются, так сказать. Время и обязательства решают для меня, когда этого достаточно.

Лугас Силлабус, «Легенда Пендекар Дари Букит Азия Тенгара».

Рассказы - это то, о чем вы думаете в разных частях своей работы? В вашем последнем шоу «Прирожденный рабочий» все картины кажутся близким крупным планом с каждым из главных героев в их соответствующих картинах, и также названы таковыми, такими как «Посредник», «Рассказчик» «Великий ученый обезьяна»… Кажется, что в большую часть вашей работы встроены странные сценарии, напряженные отношения и отношения.

Да, в моих историях есть персонажи, и у них есть отношения через повествования ... На самом деле, я хочу рассказывать истории не создавая визуальную красоту; Я чувствую, хорошая история сможет создать красоту самостоятельно.

Каковы ваши отношения с вашими произведениями? Ваши названия часто смешны с щедрым разбрызгиванием бомбаста и щегольства - «Золотой лимузин на небесах искусства», «Гаруда с золотым яйцом», «Я убиваю ночь» - но также и пронзительны и обеспечивают преднамеренные триггеры для дальнейшая мысль и разговор.

Я хотел бы, чтобы название стало искусством само по себе, имея собственную заряженную силу. Чтобы беспокоить, но и перемещаться по взглядам зрителя, чтобы они действительно почувствовали работу и ее значения.

Lugas Syllabus, «Золотой лимузин на небесах искусства».

Что для вас важно, когда кто-то смотрит на вашу работу? Считаете ли вы, что это вызывает, поглощает и воздействует на зрителя, чтобы вернуть свои собственные воспоминания / истории?

Да. Моя работа имеет свои собственные значения, но она также может быть многогранным восприятием. Я никогда не хочу ограничивать свою работу.

Была ли когда-нибудь реакция на вашу работу, которая вас удивила?

Мое искусство - это моя жизнь. Подобно множеству сюрпризов, которые человек получает в своей жизни, иногда опыт, встречи и реакции других людей поражают меня.

Насколько важна иллюзия в вашей работе?

Иллюзия в моей работе - это способ раскрыть реальность того, что скрывается за историями.

Большая часть вашей работы связана с социологическим посредничеством / наблюдением за структурами общественной власти. Считаете ли вы, что ваши работы могут быть истолкованы как политические? Кроме того, как вы решаете баланс между «весельем» и политическим?

Когда я рисую банан, я могу говорить только о еде и голоде, но люди могут поместить это в социологическую сферу: о низших классах, о гендерных проблемах. В этот момент он становится политическим сам по себе. Так что да, в моем искусстве есть политический аспект - иногда большой, иногда маленький - через шутки, которые я вкладываю в свои работы.

Lugas Syllabus, «Золотая молитва», 2016-2017.

Считаете ли вы, что искусство способно двигать иглой для общества, как в плане развития культуры, так и в политических аспектах?

Да. Искусство может двигать иглой в обществе, но искусство может быть и самой иглой.

Это почти глупо, поскольку большая часть современного индонезийского искусства проистекает из (и за ее пределами) потоков новаторских работ С. Суджоджоно, но кажется, что вы рисуете с таким же неуважением и пренебрежением обычными правилами и принятой мудростью. Кроме того, в соответствии с идеей Суджоджоно, что «искусство Индонезии должно отражать характер земли», чувствуете ли вы, наряду с дикими, фантастическими образами, что ваша работа отражает индонезийцев в наше время, живущих в потоке между традициями и агрессивное присутствие (к лучшему или к худшему) быстро развивающейся взаимосвязанности Интернета?

Когда я рисую о проблемах и ситуациях, доверяй мне, когда говорю, что не хочу изображать это буквально, даже когда нахожусь в той же ситуации. Это «Джива Кеток» в наши дни. Мне нравится этот вопрос. То, как вы объяснили это, является отражением моего воображения через мою реальность.

Вы выросли в Бенгкулу, а точнее в Индонезии, как, по вашему мнению, это повлияло на вашу практику и искусство? Кроме того, что вдохновляло вас на этом пути - культурно, художественно, философски (возможно, в музыкальном плане или даже в телевизионных и видеоиграх!) - что привело вас туда, где вы сейчас находитесь?

Моя деревня и детство дали мне фон. Моя жизнь сейчас, со всеми вещами в ней, дает мне визуальное. Я люблю использовать все это вместе в своем искусстве, чтобы выразить реальность своих чувств.

Что вас интересует в дуальностях? Это и ирония.

Как вчерашний день, который сделал меня тем, кем я являюсь сегодня, я объединяю это, чтобы говорить о завтрашней мечте.

Как вы видите свою работу? Считаете ли вы, что это имеет какой-то инструментальность?

Я вижу свою работу, как я вижу жизнь, с таким количеством переменных, которые уменьшаются со временем и ситуацией. Что я знаю и что я могу сделать, так это сделать его стабильным, чтобы цвет не менялся. Создание искусства - это процесс моей жизни.