Интервью с Робертом Барту из Galeries Bartoux, специалистами современного искусства

Роберт Барту. Изображение предоставлено Galeries Bartoux

С 26 галереями, расположенными на трех разных континентах, Galeries Bartoux прошел большой путь с момента своего создания в 1993 году. Специализируясь на современном искусстве, Galeries Bartoux гордится тем, что постоянно находится на переднем крае в мире искусства.

Art Republik встретился с соучредителем Robert Bartoux, чтобы обсудить дух Galeries Bartoux и искусство, которое он представляет.

Прошло 24 года с тех пор, как вы открыли свою первую галерею в Онфлере. Как ваш опыт работы галеристом?

Это было очень поучительно. Каждый день мы узнаем что-то новое, и мы всегда встречаем новых людей, коллекционеров и художников.

Как насчет здесь, в Юго-Восточной Азии? Работает ли здесь по-другому, по сравнению с Европой или в США?

Конечно, была некоторая адаптация, но суть всегда одна и та же. Это интересно, потому что, когда я начал развивать свою компанию за пределами Франции - например, в Нью-Йорке или в Сингапуре - я был удивлен, обнаружив точно такой же дух, как у нас во Франции. Искусство - это международный язык, и хотя иногда мы можем не понимать язык или образ жизни друг друга, мы всегда можем найти место встречи в произведении искусства.

Так есть ли определенный вид искусства, который вы представляете в своей галерее?

У нас в Galeries Bartoux есть стиль: современное искусство, поп-арт, уличное искусство. Дух галереи Bartoux не должен быть антикварной галереей. Это должно быть галерея времени, и поэтому мы хотим всегда показывать художников того времени. Вы заметите, что у нас не так много китайских художников. Около 90% произведений здесь сделано европейскими художниками, и вы обнаружите, что я не одинок в этом.

В Азии очень много прекрасного китайского искусства, которым я восхищаюсь, и оно хорошо продается. Но хотя искусство интернационально, у нас все еще есть определенный стиль. Мы не в этом бизнесе только ради денег, и я не хочу быть другим ради того, чтобы быть другим. Я хочу поддержать искусство, в которое я верю, и именно поэтому я представляю это поколение уличных художников.

Бернард Баффет, «Клоун», 1993. Фото предоставлено Galeries Bartoux

Так что же отличает азиатское искусство от европейского?

Культура в Азии сильно отличается от европейской. Он постепенно начинает открываться для более разных стилей искусства, но в таких странах, как Китай, это все еще сложно. Там не так много уличного искусства, потому что заниматься уличным искусством в Китае может быть плохо для вас.

В то время как мы находимся на теме уличного искусства, предстоящий выпуск Art Republik сосредоточен вокруг темы «Чемпионы», в частности, идеи повстанцев с определенной целью. Как вы думаете, что отличает уличных художников от коммерческих?

Уличные художники очень интересны, потому что у них отличные мотивы от коммерческих художников. Они работают без разрешения, а иногда у них возникают проблемы с полицией. Но благодаря этому они учатся работать быстро. И когда вам нужно работать быстро и хотеть делать что-то хорошее, вы заканчиваете тем, что разрабатываете отличную технику. Первым из них был Бэнкси, и теперь есть целое поколение художников с невероятным талантом. Художники, как Noe Two, мистер Брейнвош; Это следующее большое движение после поп-арта с Энди Уорхолом, 45 лет назад, и это большой бизнес.

Мистер «Промывка мозгов», «Чудо-женщина», 2017. Изображение предоставлено Galeries Bartoux

Говоря о бизнесе, не могли бы вы рассказать нам немного о том, как вы занимаетесь повседневными делами? Вы часто посещаете свои галереи?

В прошлом я посещал галереи каждый месяц, а теперь я посещаю каждые два месяца. Я также провожу много времени со своими артистами. Моя неделя очень полная, но я люблю это. Мой отец тоже был в бизнесе - не как галерист, но он делал прекрасные книги по искусству, которые были невероятны. Я начал работать в этом бизнесе, когда мне было 18 лет, и я всегда говорю, что я родился в бизнесе, и я умру в этом бизнесе.

Есть ли у вас планы на будущее Galeries Bartoux?

Да, у нас много проектов. До сих пор у нас был успех на азиатском рынке с нашей сингапурской галереей, поэтому мы откроем ее в Гонконге. Мы также смотрим на Дубай, на Ближнем Востоке. И мы будем искать расширение в Европе, потому что там есть большой рынок - возможно, Венеция. После этого посмотрим.

илида чуа