Ювелирные выставки в Гонконге: Van Cleef и Arpels представляют зажимы для животных, вдохновленные Ноев Ковчегом

April 26, 2024

Слоновые клипы, © Van Cleef & Arpels

Слоны, лисы и павлины - это лишь некоторые из животных, которые Ван Клиф и Арпелс изобразили в изысканные изделия высокого ювелирного искусства из коллекции из шестидесяти предметов под названием «L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels» или «Ноев ковчег», как рассказывал Ван. Cleef & Arpels. Они будут представлены в специальной инсталляции в Азиатском обществе Гонконга с 10 по 26 марта 2017 года.

Украшенные драгоценными камнями клипы в коллекции черпают вдохновение из картины Яна Брейгеля Старшего о истории Ноева ковчега «Вступление животных в Ноев ковчег» (1613), на которой изображено скопление животных в лесной поляне у ручья. , Согласно Музею Дж. Пола Гетти, где находится картина, в 1609 году Брейгель был назначен придворным художником эрцгерцога Альберта и его жены Инфанты Изабеллы, которая построила зверинец в Брюсселе, населенный экзотическими животными со всего мира. Таким образом, художник смог увидеть их лично и передать их в своей картине.

Этот шедевр стал отправной точкой для этой коллекции Van Cleef & Arpels, в которой существует традиция искусно переосмысливать культурные ссылки на их уникальном языке. Николас Бос, президент и главный исполнительный директор Van Cleef & Arpels, говорит: «Дом часто создает диалог между собственной идентичностью и наследием, с одной стороны, и широкими историческими темами и ссылками из других культурных сфер».

Белковые клипы, © Van Cleef & Arpels

«L'Arche de Noé» является свидетельством творчества и мастерства Van Cleef & Arpels. Каждая пара клипов, украшенных драгоценными камнями, сама по себе является сложным повествованием. Две белки натирают носы над 46-каратным белым опалом в форме яйца, словно в восторге от того, что им удалось найти сокровище. Жираф слегка наклоняет голову, в то время как его партнер смотрит на расстояние, словно планируя свой следующий ход, их тела из розового золота украшены драгоценными камнями для их характерных пятен. Тогда есть стрекозы в полете, один с турмалином в 2,28 карата, а другой с гранатом в 3,27 карата. Детали в клипах необычайны, а минералы и драгоценные камни использованы потрясающе.

В то время как большинство животных появляются в дополнительных парах, в основном в отдельных клипах, число на отдельных клипах, таких как божьи коровки, сидят на одной ветви, и даже в трио с семейством кенгуру, где мать держит маленького в мешочке, Есть мифические существа, которые были созданы индивидуально: Пегас, Феникс и Единорог. Зажим единорога, с одной стороны, является захватывающим зрелищем, его голова изящно выгнута назад, его копыта в середине шага и его длинный роскошный хвост свернуты вперед. Царственная красота, созданная из белого и красного золота, демонстрирует круглые бриллианты, изумруды огранки маркиза, сапфиры багетной огранки, бирюза и сапфиры Mystery Set ™.

: Клипы кенгуру, © Van Cleef & Arpels

: Клипы енота, © Van Cleef & Arpels

: Клип Пегас, © Van Cleef & Arpels

: Клип Феникс, © Van Cleef & Arpels

: Клип Единорога, © Van Cleef & Arpels

Van Cleef & Arpels пригласила публику к себе на работу с этими прекрасными ювелирными украшениями, чтобы пригласить американского театрального и визуального художника Роберта Уилсона. У Вильсона была выдающаяся карьера, которая охватила многие сферы искусства, от театра и оперы до живописи и скульптуры. Он получил множество наград, в том числе Золотого льва на Венецианской биеннале и премии Оливье. Говоря о своей работе над сценографией для инсталляции, своей первой в мире высоких ювелирных украшений, Уилсон говорит: «Королевства детства, литературы и животных всегда очаровывали меня, и все же я не вдохновлял их на создание дизайна. эта сценография. Я бы скорее описал это как путешествие по сенсорным пейзажам, как абстрактное и без фантазии погружение в сказку ».

При входе в инсталляцию, которая впервые была показана в Париже в отеле d'Evreux в сентябре 2016 года, внимание обращено на задний центр комнаты, где ярко освещенный каркас лодки подвешен в окружении видео от потолка до пола. Экраны на стенах, показывающие волнообразное изображение спокойного моря, оживляют проход Ноева Ковчега. Похоже, что из 40 украшенных драгоценностями животных плавают в маленьких стеклянных коробках, расставленных по комнате. На заднем плане медитативное «Шпигель им Шпигель» Арво Пярта - или «Зеркало в зеркале» - играет на петле, чтобы его прервал звук грома, сопровождаемый сильным дождем, прежде чем он внезапно перестанет возвращаться к усыпляющим Музыка.

Сотрудничество между Van Cleef & Arpels и Робертом Уилсоном, которые представляют самые высокие стандарты в своих областях, дает волшебный опыт, который можно получить на инсталляции «L'Arche de Noe» для всех и каждого.

Art Republik поговорил с Робертом Уилсоном, чтобы узнать больше о его инсталляции для L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels в Азиатском обществе Гонконга.

Что заставило вас сказать «да» проекту? Какие ожидания у тебя были?

Я сказал да, потому что это то, чего я никогда раньше не делал, так что это было своего рода вызовом. Я ходил, когда меня впервые попросили сделать проект, и я пошел в ювелирные магазины, и… простите меня, но это было так скучно. Также было очень трудно увидеть украшения. Это было либо слишком занято, либо слишком шумно, или что-то в этом роде, и я подумала, как я могу увидеть этих крошечных маленьких украшенных драгоценностями животных? Как должно выглядеть пространство? Как это должно звучать? Каким должен быть свет? Я начал там.

Снимок выставки «L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels» в отеле Hôtel d’Evreux в Париже, Франция, с 3 по 26 сентября 2016 года. Изображение предоставлено Van Cleef & Arpels.

Какие у вас были идеи для установки?

Я хотел создать довольно спокойную обстановку, и я думал об этом потопе, этом огромном водоеме, этой лодке животных. Очень любопытно, что были пары животных, поэтому я начал думать о числе два: у нас есть два, а пара - это одно, поэтому не один плюс один равняется двум, но два равняется одному, и поэтому у вас есть это музыка, которую вы слышите на заднем плане, медитативная и спокойная, но разразился гром, поэтому есть промежутки. Это был способ создания звука в пространстве. Я хотел иметь духовную среду света, но это прерывается чем-то темным. Я думал об этом путешествии, этом ковчеге, чтобы описать в Библии. Я не видел это как религиозную историю, а скорее как духовную историю. И изначально я думал построить большой ковчег или лодку, и вы войдете в него, и это казалось совершенно неправильным. Итак, здесь вы видите очень маленькую лодку, и эти драгоценные животные почти как навигация, как звезды на карте вокруг комнаты. И если вы подумаете о Ноевом ковчеге, о некоем потопе, огромном море водоема, то это всего лишь маленькая крошка, Бог смотрит на нее сверху вниз, поэтому все эти вещи являются частью конструкции пространства.

Как вы интегрируете свой прошлый опыт, учитывая вашу работу в театре, дизайне и производстве, и переводите его во что-то в гораздо меньших масштабах с помощью этой установки?

Это связано с теми же проблемами. Как начать? Что я слышу первым? Что я вижу первым? Что является вторым? Какая последняя вещь? И так, это время и пространство, которые вы принимаете, и независимо от того, делаете ли вы выставку, оперу, балет или театр, это одна и та же идея конструирования мыслей. Я принял решение сделать пространство, которое было бы очень спокойным, чтобы позволить мне присмотреться к этим драгоценностям. Но небеса не могут существовать без ада. У вас две руки, но есть одно тело, две стороны мозга, но есть один ум, поэтому он работает с этой дуальностью как с одной, и это то же самое, делаете ли вы оперу или инсталляцию.

: Снимок выставки «L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels» в отеле Hôtel d’Evreux в Париже, Франция, с 3 по 26 сентября 2016 года. Изображение предоставлено Van Cleef & Arpels.

: Снимок выставки «L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels» в отеле Hôtel d’Evreux в Париже, Франция, с 3 по 26 сентября 2016 года. Изображение предоставлено Van Cleef & Arpels.

Вы сделали много разных вещей в разных жанрах. Вы когда-нибудь чувствовали, что происходит слишком много, или это вдохновляющий способ для вас работать?

Я не думаю о работе, как о работе. Я думаю, что это образ жизни. Я не думаю, хорошо, хорошо, теперь я собираюсь проснуться утром, и я пойду на работу, а потом я пойду домой, я перестану работать, и я собираюсь включить телевизор, и почесать собаку и что-нибудь съесть, потом я иду спать. Для меня жизнь - это способ существования и мышления, и это моя работа. Я не вижу такой большой разницы между моей работой и жизнью. Это все часть одной вещи. Я не иду в офис, а потом иду домой, и все кончено. Итак, кто-то спросил меня вчера, ты когда-нибудь думал о выходе на пенсию? Пока я живу, я думаю, я работаю или ... я думаю, я бы ушел на пенсию, если я больше не дышу, но пока я не остановился.

С установкой вы интегрируете мультимедиа, чтобы создать этот мультисенсорный опыт для аудитории. У вас есть огни, у вас есть звуки, у вас есть эти высокотехнологичные экраны. Что вы думаете о технологиях и их важности, чтобы помочь вам рассказать эту историю?

Да, конечно. Я думаю, что когда мы станем механическими, мы станем свободными, и мы можем научиться ездить на велосипеде, и в первый раз, когда вы попробуете это, это будет неловко, вы боитесь упасть, возможно, упасть, но через некоторое время вы можете покататься на велосипеде. велосипед, и вам не нужно думать об этом. Это автоматически, поэтому я думаю, что это свобода. У меня есть подруга, которая танцует балет, и я недавно спросила ее, сколько балетов она знает. Она сказала около 80. Я попросил у нее один балет, что она делает в определенный момент, и она говорит, что понятия не имеет, но когда она это делает, она знает, потому что память у нее в мышцах, и это нечто автоматическое. , Итак, разум - это мышца. Мне всегда нравилось, когда Энди Уорхол говорил: «Я хочу быть машиной». Иногда мы боимся, что технологии станут механическими, но я думаю, что это свобода. Моя мама очень, очень хорошо печатала; она печатала очень быстро. Она сказала, что любит печатать, потому что это дало ей время подумать.

К чему вы возвращаетесь снова и снова, когда работаете?

Когда вы создаете здания, как архитектор, это все о свете, о том, как представить свет, и о звуке. Большинство архитекторов даже не считают звук. Шесть лет назад я почти два месяца ездил в Латинскую Америку, Северную Америку, всю Европу, на Ближний и Дальний Восток, в архитектурные школы. И это было шокирующим, действительно шокирующим, что, глядя на работу студентов, почти никто из них не начинал со света. Это должно быть первой заботой: как архитектор, вы начинаете со света. Без света нет места, и я работаю в театре, и это шокирует, что люди делают освещение за две недели до премьеры. Я начинаю со света. Это первое, что я делаю. Актеры здесь, но я работаю над светом, и свет создаст пространство, и тогда вы сможете решить, что делать в пространстве, и свет полностью изменит пространство. Свет, как сказал Эйнштейн, является мерой всех вещей. Без этого абсолютно нет места. Итак, начнем со света.

* Версия этой статьи появляется в Art Republik«Кроссовер» в марте-мае.

Более подробная информация на vcaarchedenoe.hk.