Манильская биеннале 2018 года: прослеживание филиппинских корней через искусство

Биеннале - это, как правило, масштабные выставки современного искусства, организованные государственными органами, общественными художественными организациями и благотворителями. Хорошо организованные биеннале занимают около двух лет, поэтому наиболее заметные из них происходят в течение этого временного цикла. Часто их называют в честь города, в котором он находится.

Что касается традиционных определений, инаугурационная Манильская биеннале, проводимая в настоящее время в столице Филиппин с 3 февраля по 5 марта, является довольно иконоборческой, учитывая, что для ее планирования потребовалось всего девять месяцев - четыре с половиной, чтобы собрать вместе, - и потребовалось мало нет государственного финансирования.

Эта биеннале под руководством популярного артиста, активиста и социального критика Карлоса Селдрана полностью управляется, управляется и финансируется художниками. «Ни одно государственное учреждение не пострадало в этом начинании», - говорит Селдран, красочный, откровенный персонаж, чьи анти-истеблишментские взгляды и мнения часто наводят его на горячую воду с местным правительством и католической церковью. Он добавляет: «Утешите, что на это потратили немного денег налогоплательщиков».

Агнес Арельяно, «Ангел смерти», 1990, холодный литой мрамор, медь, латунь, битое стекло, 231,2 х 152,4 х 60,9 м; «Бронзовые пули», 1990, бронза, 180,3 х 30,5 см, 6 штук. Фото Rache Go

Единственное государственное учреждение, которое реально участвует в Манильской биеннале, - это административный орган Intramuros, исторического 400-летнего «города-крепости» Манилы, который был выбран в качестве основной платформы для проведения ряда культурных мероприятий и вспомогательных мероприятий, включая переговоры. общественные художественные комиссии, выставки и семинары, которые художественный фестиваль создал и в настоящее время продвигает.

Почти 100 художников из Филиппин и из-за рубежа поделились временем, знаниями и собственным искусством, чтобы «вернуть душу» древнего города-крепости. «Это все о художниках, которые делают это для себя», - подчеркивает Селдран. «Интрамурос всегда был лабораторией культуры Манилы. Это место, где создавалась история Филиппин и определялась ее культура: от торговли галеонами, основанной в испанские времена, от хижин нипа до церквей, высеченных из вулканического пепла ».

Зевс Баскон, «Мертвые маски», 2014 - 2018, акрил и различные материалы на брезенте. Фото Рэйч Го.

К сожалению, с момента его разрушения во Второй мировой войне актуальность и история города-крепости были практически забыты. Бывшая первая леди Имельда Маркос пыталась вернуть славу Интрамуросу в 1982 году, но этот район снова пришел в упадок и потерял общественное сознание, когда Маркосы были изгнаны из власти несколькими годами позже.

Манильская биеннале достигла того, чего не могло сделать ни одно из правительств пост-Маркоса: вернуть центр внимания историческому месту. В течение этих четырех недель в феврале и марте парки, сады и общественные центры Интрамурос превращаются в комбинированные фэнтезийные земли и тематические парки, наполненные искусством, которые демонстрируют потрясающие монументальные инсталляции и готовые к исполнению пьесы, которые Манила не видел раньше. В то время как темы варьируются от винтажного японского аниме до американской колонизации и религиозных метафор, коллективная основа искусства, представленная на первой Манильской биеннале, больше всего намекает на политику национальной идентичности.

По сути, эта самая первая Манильская биеннале вынудила жителей города вспомнить и переоценить то, что значит быть филиппинцем, - это межнациональные дебаты, которые продолжаются почти 70 лет после того, как американцы предоставили независимость Филиппинам.

Каваян де Гиа, «Леди Либерти», 2015, стекловолокно, дерево, различные отходы. Фото Рэйч Го.

«Леди Свободы» Каваян де Гиа, вероятно, представляет собой наиболее очевидный намек. Представляя нахальный подделку знаменитого нью-йоркского ориентира, инсталляция затрагивает вопросы западного империализма и капитализма и рассказывает о том, как падение американцев во время Второй мировой войны привело к последующему осквернению Манилы. Не случайно произведение искусства смотрит на Тондо, один из самых бедных районов филиппинской столицы.

На более жуткой ноте Ока Вильямиэль использует расчлененные части куклы и предметы, извлеченные из различных свалок и свалок на Филиппинах, чтобы создать леденящий визуальный комментарий о том, как «ужасы войны и потеря невинности» все еще наносят ущерб поискам нации. настоящая филиппинская идентичность.

Alwin Reamillo, «Bayanihan Hopping Spirit House», 2015, дерево, бамбук, различные материалы. Фото Рэйч Го.

В отличие от этого, вклад Алвина Реамильо занимает более позитивную позицию. Его «Дом Байанихана Прыгающего Духа», любопытное переосмысление обоих филиппинцев Бахай Кубо (деревянный дом на сваях, обитающий на Филиппинах) и тайский дом-дух (небольшие деревянные святыни для защитного духа дома или сооружения), представляет древнюю филиппинскую концепцию Bayanihan, которая вращается вокруг коллективного погружения и общественных усилий.Коренное слово термина «баян» (произносится «ба-янь»), означающее город, нацию и общину, также вдохновило новый способ сказать «биеннале». Как объясняет Селдран, это начинание было на самом деле «баян-нале», результатом совместных усилий сообщества художников, любителей искусства и покровителей с глубокими карманами.

Но в то время как большинство биеннале критикуют за то, что они являются престижными вечерами для кураторов, владельцев галерей, коллекционеров и художников, Манильская биеннале, как подчеркивает Селдран, была создана главным образом для того, чтобы приносить пользу и привлекать филиппинскую публику среднего класса, которая не обязательно покровительствует искусство.

Кири Далена, ‘В темное время также будет петь? Да, там тоже будет петь. О темных временах 2017 года, неоновые огни. Фото Рэйч Го.

Исполнительный директор Манильской биеннале хотел избавить местных жителей от их привычного поведения в торговых центрах и привести их в творческое общественное пространство, которое предлагало совершенно новый взгляд на новую джинсовую находку в еще одном универсальном универмаге. «Это было действительно все о вывозе людей из их зоны комфорта, из торгового центра, из их коробок». Как указывает Селдран, в Маниле есть не только колоссальные храмы, посвященные центральному кондиционированию и розничной торговле.

Довольно удивительно, что публика откликнулась на звонок Пьед Пайпер Селдрана. В свои первые выходные Манильская биеннале приветствовала около 14 000 посетителей Intramuros - чисел, которых цитадель не видела в недавней истории. И Селдран не слишком обеспокоен тем, понравилось ли Маниленью то, что они видели, или нет. «Даже если они пошли в Интрамурос и ненавидели его, тот факт, что они все-таки появились, означает, что мы уже победили».

Более подробная информация на manilabiennale.ph.

Эта статья была написана Ана Калау для Art Republik.