Метаформы: индонезийский художник Хандивирман Сапутра

"Что это означает?" В наши дни мы часто сталкиваемся с этим вопросом, когда сталкиваемся с произведениями искусства. В художественной практике Хандивирмана Сапутры этот вопрос не имеет ответа. Как визуальный художник, Хандивирман уверен, что то, что он представляет, является своего рода видением, проявлением, формой; не смысл. Один из способов избежать попадания в ловушку необходимости значения, намерения, смысла и т. Д. - изменить этот клише-вопрос.

"Что это?" Ответ может быть простым или нет. Объект - это сам объект. Это картина, скульптура, объект, инсталляция, фотография и так далее. Не вызывает сомнений то, что это произведение искусства - вместе со всеми ценностями, которые его сопровождают.

Работа Handiwirman не является решением любой проблемы; и это вообще ни о чем не вопрос. Работу Handiwirman можно увидеть и испытать. Зритель имеет право дать свой опыт поиска своего собственного значения. Зритель имеет право строить любые отношения с объектом, который представляет художник. Если они того желают, зритель, конечно, имеет право придавать смысл работе, которую он наблюдает.

По словам С.Т. Сунарди: «По сути, произведение искусства требует, чтобы его видели».

Таким образом, перед произведением искусства, просто посмотрите. После того, как вы посмотрели, что вам нравится? Или вы видите что-то, что возбуждает ваше любопытство? Как вы интерпретируете этот визуальный опыт? Вы заинтересованы в открытии диалога с увиденным? Таким образом, зритель не просто смещается в позицию аудитории, но становится частью всей композиции: представлен. Они испытывают работу, и поэтому они становятся частью работы.

Устремления художника просты: представить формы, проявления, видения, которые приглашают опыт. Какой опыт он ожидает? Без разницы. Это может быть опыт формирования, это может быть красота, или это может быть даже инструмент для обсуждения, который является внешним по отношению к самому проявлению.

Ключевые слова в художественной практике Handiwirman: переживание, опыт, опыт, лечение, поведение, объекты, проявления, видения. Для него невозможно говорить, общаться или связываться с кем-либо без общего или хотя бы схожего опыта. Он представляет процесс выполнения работы и то, как человек наслаждается работой, чтобы быть тем же самым.

«Если есть нечто, что можно назвать чистым выражением, то только сумасшедший обладает этим. У него нет цели. Он рисует только для рисования. Как Суяр, сумасшедший, который любит рисовать возле кампуса. Мне нравилось смотреть, как он рисует. Затем я решил, что для достижения чего-то, что можно назвать чистым выражением, нужно быть похожим на Суяра ».

Handiwirman обнаружил несколько существенных способов мышления в своем творческом процессе, особенно в отношении миметических намерений реалистических картин. По его словам, традиция реалистической живописи имеет прочную основу в эстетических интересах, которые совершенно не объективны. Когда художник заявляет, что переносит «натюрморт» на холст, фактически, сознательно или неосознанно, он следует логике двумерного изображения, которое всегда ограничено масштабом и характеристиками живописи. Из-за этого красота, которую излучает пейзажная живопись, никогда не отражает красоту самой природы.

«Тогда я снова начал думать о живописи. Какое выражение можно считать чистым?

Персональная выставка Handiwirman 'Material Matters', курируемая Enin Supriyanto и по заказу Fumio Nanjo, была показана на выставке TOLOT / эвристический SHINONOME в Токио, Япония, в 2015 году.

История Кредитов

Грейс Самбо