Особенность: Король поп-музыки Энди Уорхол
Энди Уорхол был ведущей фигурой в поп-арт-движении, которое доминировало на сцене современного искусства с 1960-х годов. Его наследие терпимо. В 2012 году в Метрополитен-музее была организована выставка «Относительно Уорхола: шестьдесят художников, пятьдесят лет», на которой было представлено 45 работ Уорхола вместе со 100 работами 60 других художников, созданных в ответ или под влиянием его работ. На выставке были представлены работы Жана-Мишеля Баскии и Ай Вейвея, которые охватывали широкий спектр средств массовой информации - от картин до фотографий.
Влияние Уорхола не только в области изобразительного искусства. В 2014 году Дайана фон Фюрстенберг совместно с Фондом Энди Уорхола для визуальных искусств создала капсульную коллекцию, посвященную 40-летию ее культовых платьев с принтами, на которых были напечатаны работы Уорхола, такие как серия «Цветок», которую он начал в 1964 году. Ранее в 2013 году Prada использовала ту же серию для мотивов в своей коллекции весна / лето. Вот взгляд на вклад Уорхола в поп-арт, и почему он остается актуальным и популярным по сей день.
Тройной Элвис (Тип Феруса), 1963
Рождение поп-арта
Поп-арт - это международное арт-движение, которое началось в конце 1950-х и начале 1960-х годов. Термин был придуман английским искусствоведом Лоуренсом Аллоуэем в 1958 году для обозначения популярных видов искусства, таких как реклама и кино. В Британии такие художники, как Питер Блейк и Ричард Гамильтон, стали ассоциироваться с поп-артом как с художественным движением. Знаменитая работа Гамильтона: «Что же делает сегодняшние дома такими разными и такими привлекательными?» (1956) включает гостиную, сделанную из вырезов из различных журналов и фотографий.
Однако именно в Америке этот поп-арт, каким мы его знаем сегодня, взорвался в начале 1960-х годов, когда Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Джеймс Розенквист и Том Вессельманн быстро утвердили свою идентичность поп-артиста с помощью произведений искусства, которые заново присваивали предметы быта в произведения искусство.
В дополнение к использованию потребительских товаров в качестве предмета, поп-артисты также приняли стиль, используемый в их производстве или маркетинге. Например, Лихтенштейн использовал точки Бендея - цветные точки, которые были равномерно размещены в определенной области, часто используемые в рекламе в газетах и журналах, - для своих взорванных кадров комиксов.
Для Уорхола его повторная печать изображений шелкографией копировала процесс массового производства потребительских товаров. В интервью художник сказал: «Причина, по которой я рисую таким образом, заключается в том, что я хочу быть машиной, и я чувствую, что все, что я делаю и делаю как машина, это то, что я хочу делать».
Работа Уорхола в качестве коммерческого художника проложила путь к его поп-арт-стилю, который нес в себе изысканную эстетику рекламных кампаний, над которыми он привык работать. После окончания Технологического института Карнеги Уорхол переехал из Питтсбурга, штат Пенсильвания, где он родился и вырос, в Нью-Йорк в 1949 году. В 1950-х годах он успешно работал коммерческим художником, создавая модные иллюстрации для Harper's Bazaar и другие журналы и витрины в универмагах, таких как Bonwit Teller.
Марлон, 1966
Действительно, Уорхол держал руку на пульсе того, что обращалось к массам, и демократизировал изобразительное искусство с помощью своих легко понимаемых произведений. Уорхол однажды заявил, что зрители увлеклись поп-артом, потому что «это похоже на то, что они знают и видят каждый день». Благодаря своей доступности, поп-арт привлек широкую аудиторию, которая традиционно не интересуется искусством, и была освещена еще в 1962 году в таких журналах, как Time и Life.
Знаковые работы
Самыми узнаваемыми из произведений Уорхола являются «Суповые консервные банки Кэмпбелла» (1962), в которых представлены 32 полотна с изображением ручной росписи 32 различных суповых сортов, предлагаемых компанией «Кэмпбелл» в то время. Впервые они были выставлены галеристом на галерее Ferus в Лос-Анджелесе в 1962 году, как будто они были на полке, которую нужно купить.
Многообразие изображения в творчестве Уорхола привлекло внимание к повсеместности выбранного объекта. «100 банок» (1962) - еще одна ранняя работа с суповыми банками Кэмпбелла. Она была расписана вручную с использованием трафаретов. «200 однодолларовых купюр» (1962) из серии «Долларовые купюры», в которых использовалась сетка 20 на 10 долларовых купюр, была создана на основе той же идеи и с использованием того же метода.
Другим предметом домашнего обихода, который приобрел культовый статус в руках Уорхола, была «Коробка Брилло», среди других картонных товаров, которые Уорхол воспроизводил в виде деревянных скульптур, трафаретно печатая их упаковку на фанерных блоках. Они были выставлены в Конюшенной галерее в 1964 году.
Серия «Смерть и катастрофа» представляет собой менее безобидный набор работ, в который входят такие работы, как «Оранжевая автомобильная авария четырнадцать раз» (1963). Уорхол фото-шелкография изображения трагедии из газет неоднократно по холсту. Это было сделано путем переноса изображений фотографически на экраны, коммерческий метод печати, который он перенял с конца 1962 года. В результате получилось более четкое изображение, чем те, которые он рисовал ранее.
Впервые сериал был выставлен в парижской галерее Илеаны Соннабенд и представлял собой первое европейское сольное шоу художника. Кстати, самая дорогая работа Уорхола, проданная на аукционе на сегодняшний день, относится к серии: «Серебряная автомобильная катастрофа (двойное стихийное бедствие)» (1963) принесла на молотке Sotheby's в ноябре 2013 года цену молотка в размере 94 миллионов долларов США.
Уорхол также использовал изображения знаменитостей в своих работах, таких как Мэрилин Монро в «Мерилин Диптих» (1962) и «Золотой Мэрилин Монро» (1962). Непрекращающуюся привлекательность работ поп-артиста можно увидеть в ценах, которые они получили на недавних аукционах. В ноябре 2014 года Christie's New York предложили «Triple Elvis [Ferus Type]» (1963) с изображением Элвиса Пресли в натуральную величину в трех экземплярах и «Four Marlons» (1966), репродукцию из культового фильма 1953 года «The Wild One »с участием Марлона Брандо. Две части принесли 73 миллиона долларов и 62 миллиона долларов соответственно.
Создавая свои работы с использованием готовых изображений и системы печати с конвейерной лентой и нанесения цвета, возникли разногласия по поводу авторства его работ, а их механическое производство было передано в руки его помощников в его мастерской, метко названной The Factory. Это предвещало практику, которую многие современные художники применяют в качестве помощников художников для создания своих работ на основе идей, которые они придумали.
Фотографирование и Съемка Жизни
В другом предсказательном шаге Уорхол тщательно задокументировал свою повседневную жизнь на магнитофоне и камере задолго до появления социальных сетей, таких как Instagram и создания социальных авторитетов. Уорхол объяснил: «Изображение означает, что я знаю, где я был каждую минуту. Вот почему я фотографирую. Это визуальный дневник.
Среди снимков, сделанных им с помощью фотоаппарата «Полароид», которые он носил с собой в конце 1950-х годов, были сотни, возможно, даже тысячи фотоснимков всего, от подробностей его повседневной жизни на Фабрике до времени, проведенного в таких местах, как студия 54 в 1970-х. Неудивительно, что он однажды сказал: «Моя идея хорошей картины - это то, что в фокусе и знаменитости». Многие из поляроидов были выстрелами в голову знаменитостей, которые работали в музыке, моде и кино, и включали таких людей, как певица Долли Партон, редактор моды Диана Вриланд и актер Джек Николсон.
Суповые консервы Кэмпбелла, 1962
Мало того, что произведения Уорхола были знаковыми, он сам стал иконой. Например, вместо того, чтобы поместить произведение Уорхола на обложку декабрьского выпуска ArtForum от 1964 года, в котором был изображен художник, на его обложке была сделана фотография актера Денниса Хоппера, свидетельствующая о его знаменитости, и его подпись поп художественный стиль все сразу.
В то время как Уорхол продолжал создавать произведения в своем мгновенно узнаваемом стиле, такие как живописная серия «Мао» с шелкографией в игривых цветовых сочетаниях в начале 1970-х, он начал двигаться в сферу кинопроизводства с 1963 года. Он снимал такие фильмы, как «Сон». »(1963), в котором представлены кадры, в которых друг спит более пяти часов, и такой же статичный восьмичасовой черно-белый фильм« Империя »(1964), в котором изображен Эмпайр Стейт Билдинг от светлого до темного.
Именно с «The Chelsea Girls» (1966) Уорхол пользовался коммерческим успехом в своей работе над фильмом. Различные кадры воспроизводились на двух экранах одновременно, показывая разговоры и монологи с его музами или людьми, которых он находил интересными. Их называли суперзвездами Уорхола и тусили на Фабрике. Основываясь на убеждении, что «все станут всемирно известными в течение пятнадцати минут», он привлек их к участию в своих работах, например, в этом фильме, в который вошли как певец-автор песен Нико, так и модель и актриса International Velvet.
Золотая Мэрилин Монро, 1962
Оставляя наследство
Уорхол был революционером в предложении новых идей, чтобы захватить его жизнь как искусство. От иллюстраций до живописи, шелкографии и кинопроизводства, он стремился на каждом шагу попробовать инновационные способы, чтобы передать красоту и странность жизни в равных частях. Его круг друзей-знаменитостей противоречил замкнутой натуре, которая дала ему острое чувство наблюдения за жизнью, которое проявляется в его визуально эффектных работах, которые остаются востребованными и по сей день.
Во время Сингапурской недели искусства 2016 года в Казармах Гиллмана будет представлена выставка «Энди Уорхол: Социальный цирк», созданная Фондом Райана, созданным энтузиастом природы и коллекционером произведений искусства Райаном Су в декабре 2012 года для содействия охране природы и художественному образованию. В том числе организация художественных выставок для общественности.
На выставке будет представлена самая большая коллекция поляроидов, когда-либо показанная в Азии. Около 30 Polaroids, взятых из коллекции Райана и другой зарубежной частной коллекции, расскажут о том, кто есть кто на нью-йоркской сцене знаменитостей с 1960-х по 1980-е годы, включая самого Уорхола, а также таких, как Бьянка Джаггер, Пол Анка и Кит Харинг. ,
Куратор Ким Онг, который тесно сотрудничал с Райаном, чтобы собрать шоу, видит возможность побудить частных коллекционеров так же поделиться своими коллекциями с общественностью. Говоря о значении поляроидов, которые будут демонстрироваться, она отмечает, что, поскольку они не были сделаны явно как произведения искусства, но, возможно, как архивный или исходный материал, они могут дать ценную информацию о практике художника, которая в значительной степени была посвящена созданию его жизнь его искусство.
Art Republik рассказывает Райану Су о своей коллекции поляроидов Уорхола в рамках его более широкого коллекционирования интересов, его работе с фондом и о том, чего он надеется достичь с помощью выставки.
Race Riot, 1964
Как вы пришли к названию «Энди Уорхол: Социальный цирк»?
Уорхол был залит изображениями поп-культуры в первые годы становления.Он любил журналы, был свидетелем появления телевидения, бум уличных магазинов и собирал фотографии звезд. Эта визуальная культура была нацелена на потребительство. Однако, выходец из бедной семьи из Питтсбурга, он не мог в этом участвовать. Как аутсайдер, он был наблюдателем, вглядывавшимся в него. Позже и в полном кругу, знаменитости, художники и модельеры окружили его, когда его популярность как поп-арт художника взлетела. На Фабрике и в Студии 54 его круг общения расширялся каждую ночь - в него входили светские люди, светила на серебряных экранах и жители нью-йоркского преступного мира и контркультуры, такие как трансвеститы и наркоманы. Но с их махинациями, ЛСД, алкоголем, развратом и искусством, он вскоре стал «социальным цирком».
Когда ты начал интересоваться искусством?
В течение долгого времени я находил тот вид искусства, который меня интересовал, пугающе висеть на белых стенах, охраняемых холодными галеристами. Я уверен, что многие люди, заинтересованные в искусстве, разделяют это мнение. Мои оговорки в какой-то степени подтвердились. Тем не менее, я встретил некоторых из самых теплых, добрых, щедрых и очаровательных людей в мире искусства. Частично то, что я делаю с Фондом Райана, разрушает границы между миром искусства и «публикой». Такого рода шоу сделало бы именно это!
Когда ты начал собирать? У вашей коллекции есть определенная тема или фокус?
Моя коллекция произведений искусства началась случайно в Лондоне, куда я отправился изучать художественное право. Я вдохновлен природой и собираю много работ, которые изображают природу, даже в абстрактной форме - но иногда я отклоняюсь. Я собираю работы только у небольшого числа художников. Мне нравится проводить свои собственные исследования и копаться в их творчестве, а также собирать значимые коллекции. Мне также нравится исследовать части их произведений, которые получили недостаточное внимание или забыты. Именно это стремление и поддерживает меня.
Как вы приобрели свои первые поляроиды Энди Уорхола?
Поляроиды Уорхола неотразимы. Трудно не заметить социальную значимость автопортрета Уорхола в Полароиде в этом мире селфи, где проникают нарциссизм, самообожание, совершенство и самооценка.
Я приобрел свой первый Polaroid, когда учился в Великобритании. Но вскоре после этого я попытался избавиться от них и продать их, потому что не мог их правильно хранить. В то время у меня не было надлежащего хранилища предметов искусства, и я знал, что их возвращение в Сингапур разрушит их, поскольку тропический климат был не самым идеальным. Несколько лет спустя я глубоко сожалею о своем решении избавиться от них, поскольку у меня были некоторые фантастические. Теперь, с надлежащим хранилищем, я снова собрал коллекцию. Еще лучше, теперь у них есть аудитория!
Портрет коллекционера произведений искусства Райана Су
Как вы думаете, что делает Энди Уорхола такой важной фигурой в современном искусстве и культуре?
Я считаю, что более актуальным и важным аргументом относительно того, почему Уорхол является такой важной фигурой, является то, что он провидец. У Уорхола было потрясающее предвидение. Он баловался вещами и стилями, которые в конечном итоге стали тенденциями. Кто знал, что камуфляжные принты захватят мир моды штурмом, селфи станут повальным увлечением, или что люди будут славиться только тем, что они знамениты?
Какая любимая работа Энди Уорхола?
Среди моих фаворитов на этой выставке были бы Поляроиды Бьянки Джаггер. Они редки в том смысле, что они образуют триптих. Прелесть Polaroid заключается в том, что единственный способ «воспроизвести» их - сделать несколько снимков - и каждый Polaroid уникален и уникален, его разделяют за доли секунды. Они показывают наблюдателю то, что сам Уорхол видит в нескольких кадрах, как его тема знаменитости, почти как анимация. Высококонтрастные изображения, созданные камерой Polaroid, исключают недостатки и недостатки, способствуя стремлению Уорхола к совершенству и гламуру. Поляроиды Bianca Jagger воплощают в себе его фирменный стиль и технику. Ей легко - ее волосы, лицо и шея просто потрясающие.
Как эта выставка приняла форму?
У меня была идея организовать частную вечеринку для ужина с частным шоу, которое будет включать Полароиды Уорхола во время Сингапурской недели искусства 2016 года для моих особых гостей, которые прилетят на художественную ярмарку и различные мероприятия. Позже я решил сделать это публичным шоу вместо этого. Было бы удивительно поделиться со всеми этими поляроидами, взятыми десятилетия назад, и с тем, чтобы люди сегодня могли установить связь с селфи.
История Кредитов
Текст по Надя Ван
Эта статья была первоначально опубликована в Art Republik
Все поляроиды любезно предоставлены Фондом Райана. Все другие художественные изображения предоставлены Фондом Энди Уорхола
