Галерея Оперы: 4 современных итальянских художника
Опера Галерея Сингапур недавно представила групповую выставку под названием «Итальянское современное искусство», которая проходила с 3 по 19 июня 2016 года в знак признания огромного влияния итальянского искусства на европейские и мировые художественные сцены. Исследуя различные стили и средства массовой информации на современной итальянской арт-сцене, на выставке были представлены работы Марчелло Ло Джудисе, Умберто Мариани и Джанфранко Меджиато.
Марчелло Ло Гвидице (р. 1955), родился в Таормине, Сицилия, является итальянским современным художником. В 1988 году окончил Болонский университет по специальности геология, а затем поступил в Академию изящных искусств в Венеции. Структурированные толстыми слоями пигмента и покрытия, утопленные и повторно появляющиеся при различных фазах царапин, ссадин, удалений и уровней, осадочные холсты Ло Гиудице придают форму веществу и непоследовательным телам оттенка и материала. Работы художника, выпускника геологии, привлекают внимание к циклическому союзу человека и материи. Ло Джудице участвовал в Венецианской биеннале в 2009 и 2011 годах и участвовал в многочисленных выставках по всему миру. Его работы можно найти в крупных государственных коллекциях и музеях, включая MoMa, Загреб; Музей Министерства иностранных дел, Рим; Коллекция Джона Элканна, Коллекция Джорджа Сегала, Филипп Моррис, Швейцария, среди многих других.
La Forma Celata (подробный вид), Умберто Мариани.
Умберто Мариани (р. 1936), родившийся в Милане, является художником мультимедиа после Второй мировой войны. Он окончил Академию Брера и в настоящее время живет и работает в Милане; не говоря уже о том, что он стал предметом академических сочинений практически всех критиков в Италии. Работы Мариани были известны благодаря его близости к складкам текстиля, вдохновленным классическими греческими статуями, которые он рос, наблюдая на улицах Италии. Увлеченная тонкими складками ткани, вырезанной из белого мрамора, у Мариани появилось желание манипулировать материалом. Его первая монументальная повествовательная работа в 1960-х годах была посвящена базилике Святого Петра в Ватикане, а в 1970-х годах он широко экспонировался в известных европейских учреждениях, таких как Дворец изящных искусств в Брюсселе и Музей современного искусства в Париже. Наиболее известный своими сложными драпировками на полотнах неправильной формы, его работа исследует иллюзии света и тени, созданные в складках ткани.
Джанфранко Меггиато (р. 1963) родился в Венеции, является художником-скульптором. Он учился в Художественном колледже Istituto Statale d’Arte, где изучал скульптуру. В 14 лет Меггиато начал выставлять свои работы. Ранее он участвовал в двух коллективных художественных выставках в 1979 и 1984 годах в Galleria Comunale Bevilacqua La Masa в Венеции. С тех пор художник участвовал во многих выставках как в Италии, так и за рубежом, и получил всемирное признание в Европе. Под влиянием волнистых линий и отражающих прудов его родины скульптуры Меггиато отражают суть венецианской бронзы. Используя процесс «потерянного воска», метод литья, при котором расплавленный металл заливается в форму, созданную восковой моделью, скульптуры художника больше заняты пустотой, чем поверхностью. Созерцательные и энергичные скульптуры Меггиато напоминают о классической традиции, просочившейся в современное значение.
Матрица Д, Джанфранко Меггиато
Визуально стимулируя и интеллектуально искушенные, эти художники манипулируют поверхностью своих работ, исследуя влияние света и тени на однотонные поверхности и экспериментируя с пустотой, а не с поверхностью. Получающиеся в результате работы напоминают о классической традиции, просочившейся в современном значении.
Опера Галерея Сингапур
Эта статья была впервые опубликована в Art Republik.
