Перформанс артисты из Индонезии: узнайте больше о внутренней красоте с Мелати Суродаро и ее искусством

«Я твоя инаковость», Мелати Суродаро.

Melati Suryodarmo является выдающимся исполнителем в Индонезии. Художник родился в маленькой деревне Суракарта, Соло, на центральной Яве. Ее отец, который происходил из семьи торговцев бриллиантами и батиками, стал уважаемым учителем Амерты, формы медитативного танца. Ее мать, традиционная танцовщица, у которой был ее собственный учитель, ввела Мелати в жанр. С раннего возраста Мелати был погружен в мир различных форм искусства и культуры и различных способов медитации, включая самару, которая является локальной формой медитации, которая развивает чувствительность и принятие через глубокое расслабление тела, чувств и ума. Это помогло ей справиться, когда ее мать заболела и умерла от рака.

Стать художницей не было в ее раннем списке желаний. Она нашла свою любовь к театру и кино в Бандунге, где она занималась изучением международных отношений в университете Паджаджаран. Когда она переехала в Германию в 1994 году со своим мужем, случайная встреча с известной японской танцовщицей из Буто Анзу Фурукавой на прогулке в парке в одиночку оказалась изменением жизни. Она поощряла Мелати доверять своему телу и бороться с ним с помощью танца. «Она также призвала меня заняться исследованиями в области создания искусства, тщательно ставить хореографию и управлять производством из основных средств», - говорит Мелати.

Фурукава, профессор изобразительного искусства на факультете изобразительных искусств в Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, Германия, убедила ее пойти на занятия в университете. Это было началом увлечения Мелати исполнительским искусством и ее интереса к своему телу как источника и кладовой жизни.

С конца 1990-х годов Мелати принимает участие в выставках по всему миру, в том числе, среди прочего, в Венецианской биеннале, Манифесте, Инчхонской биеннале в Корее и Музее Ван Гога в Амстердаме. Однако только в последнее десятилетие она регулярно выступала в Юго-Восточной Азии, включая Индонезию и Сингапур.

Предыдущие выступления Мелати напрямую связаны с ее личной жизнью. В конечном итоге они расширились, чтобы исследовать культурные, социальные и политические проблемы, которые она выражает через свое психологическое и физическое тело. Она достигает этого, интегрируя элементы физического присутствия с изобразительным искусством, чтобы говорить об идентичности, энергии, политике и отношениях между телом и окружающей его средой.

Художница исполнила свой знаменитый «Butter Dance» или «Exergie» в Гете-Институте Джакарты в 2006 году, после его дебюта в 2000 году в Европе. В «Exergie» Мелати рассказывает о взлетах и ​​падениях ее жизни, которые привели ее из своей страны в центр Европы, и о том, как она выстояла, несмотря на культурный шок. В сопровождении атональной музыки из барабанов Макассана Мелати носит плотное черное платье и красные туфли на шпильках и медленно наступает на 20 кусочков сливочного масла на полу. Танцевать на сливочном масле становится все труднее, поскольку сливочное масло растает. Нарушая равновесие, она падает несколько раз. Сцена вскоре меняется от чего-то смешного для аудитории до почти невыносимого напряжения, когда зрители пропускают биение сердца каждый раз, когда она падает. Но снова и снова ей удается встать, оставаясь невредимым. Позже Мелати раскрывает, что самое важное здесь, как и в жизни, - это сохранять остроту своего осознания и ловить нужный момент во время падения, чтобы защитить себя от травм. Художник пишет: «Случайность - это всего лишь одно мгновение / тишина - это всего лишь одно мгновение / счастье - это всего лишь одно мгновение / это всего лишь одно мгновение / того момента, когда меня ловят».

Мелати Суродаро, «Танец масла».

Мелати Суродаро, «Танец масла».

Мелати Суродаро, «Танец масла».

Два года спустя в Джакарте, на открытии галереи SIGI в 2008 году, ее выступление «Я люблю тебя» было столь же душераздирающим. Она снова была одета в обтягивающее черное платье на высоких каблуках. В течение почти трех часов, напряженных, уравновешенных и неукротимых, она держала тяжелую стеклянную тарелку весом 40 кг, которую она перетасовывала, толкала, перемещала и держала за нее. Как будто в ритуале, она двигалась медленно и постоянно, ползая и раздвигая свои пределы в поэтическом величии, в основном шепча и временами шипя словами «Я люблю тебя». Произведение было снова исполнено в 2011 году в Стамбуле.

Кажется, что ее работы все чаще выделяют психику человека. Одним из таких примеров было 13-часовое представление «Я - призрак в моем собственном доме», которое сначала было поставлено в Галерее Бандунга Лавангванги, а затем в Сингапурском художественном музее (SAM) и касалось меняющегося понятия дома как дома. дом. В этом спектакле Мелати измельчает и перемалывает сотни килограммов угольных брикетов в порошок и пыль. Для художника древесный уголь представляет жизнь в сравнении с переходом от дерева к дереву, древесному углю и его энергии, которая может как укреплять, так и разрушать.

Сокрушая и размалывая древесный уголь, Мелати отпускает все, что беспокоило ее душевное спокойствие, включая сталкивающиеся культуры и ежедневные препятствия, с которыми она сталкивалась.Зрители чувствуют ее отчуждение, грусть, усталость и неуверенность, поскольку представление размалывает их вместе с углем. Это процесс освобождения и катарсиса. Это особенно чувствовалось в SAM, когда она продолжала грызть, когда наступали сумерки, и спектакль приобрел сюрреалистическое качество: преследующая фигура, резко выделяющаяся на фоне белого балкона в сумерках. Неукротимая внутренняя сила художника была ощутима.

Мелати Суриодаро, «Я призрак в своем собственном доме», длительное представление, Signature Art Award, Сингапур 2014.

Мелати Суриодаро, «Я призрак в своем собственном доме», длительное представление, Signature Art Award, Сингапур 2014.

Мелати Суриодаро, «Я призрак в своем собственном доме», длительное представление, Signature Art Award, Сингапур 2014.

Выступление артиста на Сингапурской биеннале-2016 «За светом» возвращает память о масках в традиционном танце. В то же время это напоминает нам о том, что все мы носим маски в наших ежедневных встречах и встречах, меняя маски по мере изменения ситуаций и людей, с которыми мы сталкиваемся. Отвечая на тему зеркал биеннале, Мелати показывает нам, как мы все хотим хорошо выглядеть, что видно по тем селфи, которых мы любим снимать на фоне важности или вместе с друзьями. В то же время за зеркалом скрывается ошеломляющая реальность, заставляющая нас осознать, что наше настоящее не так гладко, как хотелось бы.

Мелати использует двустороннее зеркало; одна сторона отражает лица зрителей, когда свет включен, но переключается, когда свет выключен, чтобы показать Мелати в маленькой комнате, выполняющей свой «ритуал». На вернисаже она делала это дважды в течение трех часов, неоднократно кланяясь листу бумаги на красном покрытом столе. Лук, сказала она позже, был также восточным жестом благоговения перед публикой. Отпечатав лицо на бумаге, она держала его, иногда держась перед лицом, прикрывая, а иногда резко наклоняя лицо вверх.

Мифы и традиционная культура смешиваются, чтобы стать мощным источником вдохновения для работ, которые очаровывают и вызывают дух, который может стать чужеродным, сюрреалистическим и все же прочно связанным с современной культурой. «Мир, который вдохновляет меня двигать своими мыслями, - это мир внутри меня. Тело становится как дом, который функционирует как контейнер воспоминаний, живой организм. Система внутри психологического тела, которая все время меняется, обогатила мою идею о разработке новых структур отношения и мыслей, - выражает Мелати, - я пытаюсь воспринимать свое окружение как факт реального присутствия сейчас, но с учетом пути его история. Я пытаюсь понять язык, на котором не говорят, и открывает двери восприятия. Я уважаю свободу в наших умах воспринимать вещи, поступающие через нашу индивидуальную систему сенсорных регистров ».

Концептуальные рамки художника снова приходят на ум при просмотре ее последних работ. «Транзакция пустот» была проведена в Дании в октябре 2016 года. В ответ на отчаяние из-за состояния политики и общества Мелати отпускает свое разочарование, выпустив сотни стрел без конкретной цели в небольшом закрытом помещении. В четырех четырехчасовых представлениях она выпустила 800 стрел. Повторение и однообразие помогли мыслям отдохнуть и погрузиться в состояние небытия.

Melati Suryodarmo, «Beyond the Light», длительное представление, Сингапурская биеннале 2016 года.

Melati Suryodarmo, «Beyond the Light», длительное представление, Сингапурская биеннале 2016 года.

Мелати Суродаро, «Транзакция пустот».

В том же месяце на Берлинском Кунстфоруме Мелати исполнил «танец ведьм» в рамках проекта Lilith Studio, чтобы исследовать термин «ведьма» в хореографе-танцовщице Марии Вигман «Hexentanz» 1926 года. Мелати «Твоя другая - я» «Никогда не был таким восточным» означает стремление Мелати анализировать и понимать термин, значение которого менялось со временем и в разных культурах. Используя знаки и элементы своей собственной культуры, такие как маски и танцевальные движения, она в основном и символически заявляет, что фактически нет никаких барьеров для отдельных культур.

С постоянно расширяющейся сетью в разных странах также расширяются основы и возможности исследований и экспериментов Мелати, хотя тело остается «домом», из которого она рискует. Значение таких преобразующих художественных произведений набирает силу в обществе, и Мелати пытается поделиться своим опытом, знаниями и сетью с молодым поколением в Индонезии и за ее пределами. С этой целью она работает с художниками, работающими в разных культурах, и национальными художественными институтами в Padepokan Lemah Putih Solo Indonesia, где она с 2007 года организует ежегодный проект Performance Art Laboratory.

По мере того, как Мелати продолжает свой путь переопределения внутреннего мира, включая более широкий мир, она распространяет дух надежды вокруг себя и в мире, и это может быть важнейшим значением ее искусства.

Эта статья была впервые опубликована в Art Republik.