Художественная выставка в Сингапуре: «Мы - мир - это наши истории» Аманды Хенг в STPI

«У всех есть такая привычка хранить что-то, например, подарок на день рождения, сувениры и т. Д.», - утверждает сингапурская художница Аманда Хенг. «Как мы воспринимаем ценность такого рода коллекций? Я думаю, что эти вещи очень значимы не только потому, что они происходят от друга или кого-то важного, но они также имеют более широкое значение, касающееся нашей идентичности, наших ценностей и наших убеждений ». Это предпосылка новой выставки Хенг «Мы - мир - это наши истории» в Сингапурском институте печати Тайлер (STPI), которая пройдет с 7 января по 25 февраля 2017 года, где она исследует личный жизненный опыт и их потенциал для общения. все мы.

Выставка, которая начинается с празднования 15-летия STPI, началась с резидентства Хенг в STPI в апреле 2016 года, когда она впервые попросила команду STPI и, в конечном итоге, других участников из уст в уста принести один заветный объект. Среди предметов, которые были принесены, были монеты, коробка для завтрака и вилка для белья.

Практика художника, охватывающая более двух десятилетий, была основана на совместных и междисциплинарных способах художественного творчества. Наиболее известной из-за ее исполнительских художественных произведений, одной из ее ранних работ была «Давай поболтать» (1996), в которой она беседовала с членами аудитории, пила чай и убирала кончики с фасоли, чтобы вспомнить простые радости жизни ушедшей эпохи. перед лицом материального прогресса в Сингапуре. Кстати, это произошло во время первой резиденции Хэна в STPI.

Еще одна работа, которая включала участие аудитории, была «Let's Walk» (1999), где художник и зрители шли в обратном направлении с обувью на высоких каблуках во рту, продолжая свой путь с помощью ручных зеркал. Это был комментарий к мотивации сингапурских женщин, чтобы они могли сохранить свою работу после азиатского финансового кризиса 1997 года.

После этого Хенг был сфотографирован одетым в форму kebaya стюардессы «Сингапурских авиалиний» на объектах наследия в «Сингирле» (2000), чтобы одновременно подвергнуть сомнению женские стереотипы и разрушение этих мест для экономического развития. Он был продлен в 2011 году, когда Хэн пригласил других женщин присоединиться к ней в формировании контингента «Singirl» в Интернете, предоставив фотографии их голых задниц, которые затем были анонимно загружены в общедоступную галерею. Это был вопрос о многочисленных проблемах, близких сердцу Хэна, включая гендерную политику и идентичность.

Текущий проект Хенга продолжается в этой синергетической традиции. Хэн тесно сотрудничал с 12 участниками, чтобы найти истории, стоящие за предметами, которые они ценили. Это были совместные усилия с тщательным исследованием, проведенным как художником, так и участниками. «Каждый участник принес объект и поделился своей историей, и благодаря этому мы поняли, что нам нужно знать больше, и поэтому они вернутся к своей семье или кому-то, кто сможет рассказать им больше об объекте», - говорит Хенг. «Исследование зависело от участников, потому что объекты принадлежали им. Моя роль состояла в том, чтобы выделить вещи, о которых мне нужно было узнать больше ».

Этот процесс должен был стать откровением не только для художника, но и для участников, и Хенг убедился, что это произошло, принимая вещи медленно. Хенг говорит: «Важность или ценность этих объектов становятся понятнее их владельцам после того, как они проводят исследование, и благодаря обмену историями между мной и участниками. Другими словами, до и после создания этого проекта их внешний вид будет другим ».

По мере того, как исследование раскрывало больше информации, Хэн решила создать коллаж, чтобы захватить то, что она распаковала с участниками из объектов. Работы с коллажами принимают разные формы в рамках одного и того же размера с использованием печати и изготовления бумаги, от вырезанных из бумаги бугенвиллий в одном до изображений Polaroid в другом. «Я начал все это без какого-либо визуального результата», - говорит Хэн. «Я просто хотел, чтобы весь процесс продолжался и продолжался, чтобы в конечном итоге он обогатился большим количеством материала. Тогда мне стало очевидно, что это должен быть коллаж ».

Для сохранения и представления огромного количества информации, которая была получена в результате этой работы, выставка использует коды быстрого отклика (QR) для предоставления дополнительных данных коллажам, чтобы рассказать историю каждого объекта. «QR-код появился благодаря тому, что обмен происходил во многих режимах, таких как тексты и аудио. Конечно, мы накопили много фотографий и видео », - говорит Хэн. «Вместо того, чтобы отбирать и выбрасывать материалы, QR-код стал интересным способом привлечь широкую публику». Посетители сканируют код с помощью мобильного приложения для тегирования на смартфоне, которое будет содержать ссылки на короткие видеоролики, интервью и слайд-шоу.

QR-коды занимают видное место на выставке. Вместо того, чтобы появляться в своем обычном черно-белом формате скромного размера, он отображается в том же размере, что и работа с коллажами, и в той же цветовой схеме, что и работа с коллажами, он дополняет, подчеркивая важность результатов исследований.Они расширяют участие аудитории в художественных работах и ​​дают право собственности аудитории на их опыт художественных работ, независимо от того, хотят ли они узнать больше об определенных художественных работах или нет о других.

Сканируя QR-код, сопровождающий лоскутное одеяло из коричневой бумаги, на котором надписаны надписи, такие как «Япония», «Австралия», «Сингапур» и «Якорь во мне = Дом», и рисунки людей, таких как человек в шляпе, мы приводятся в четырехминутном видеоролике под названием «Харука / Лист с именем», где мы видим спину женщины, предположительно участницы Харуки, которая исполняет роль дирижера для японской песни о жизни, живущей как пример по листу. Хотя каждая коллажная работа не относится непосредственно к каждому участнику, так как все работы едины, они отмечены в каталоге.

В другой работе, которая произошла из памяти кого-то, кто умер, QR-код приводит радиопрограмму о процессе исцеления, позволяющую раскрыть личную работу в более общем виде. «Это на самом деле больше контента или больше историй от других людей, от широкой публики. Измерение было совсем другим, и не только о себе и других людях. Он имеет дело с общей картиной и все еще относится к этому объекту », - говорит Хенг.

Хотя проект имеет дело с воспоминаниями, Хэн отмечает, что речь идет не о ностальгии. Например, один из предметов - это стиральная вилка, сделанная из ветви дерева гуавы, привезенной внучкой. Для этого Хэн хотел подчеркнуть креативность бабушки участника и то, как люди обычно справляются с тем, что они имеют в своем распоряжении. Здесь бабушка смогла увидеть, что дерево гуавы было лучшим выбором для белья для стирки, основываясь на ее знании окружающей среды благодаря богатому жизненному опыту.

Чтобы подчеркнуть универсальную склонность человека и способность быть находчивым, Хенг связывает создание этой конкретной стиральной машины с изобретением телевизора, которое произошло примерно в то же время, с Филоном Тейлором Фарнсвортом, предварительная идея которого он разработал, в то время как еще в старшей школе. Это праздник человеческого творчества, способного улучшить жизнь человека и окружающих нас, а иногда и всего мира.

На выставке Хенг демонстрирует, что индивидуально пережитый опыт, каким бы личным он ни казался вначале, является значимым и универсальным, и что истории способны помочь нам лучше понять себя и друг друга.

Эта статья была впервые опубликована в Art Republik.