Художник Хаффенди Ануар: Небоскреб, Архипелаг

Хаффенди Ануар (р. 1985) - малазийский художник, работающий в области скульптуры, живописи, графики и инсталляции. В 2015 году Ричард Ко Файн Арт представил свою первую персональную выставку «M13». Название было взято с номера блока недорогого здания в центре Куала-Лумпура, где размещалась его предыдущая студия.

«M13» представлял 64 скульптуры в четырех группах: «Pilotis», «Blocks», «Grill Works» и «Windows» и моделировал городской пейзаж. Хаффенди говорит: «Когда меньшие« окна »установлены в виде сетки на стене галереи, они, в свою очередь, активируют эту стену в метафорический фасад здания, и« Pilotis », который ссылается на колонны или фундамент здания, при просмотре в скоплении выглядят как архипелаг небоскребов ».

С архитектурным уклоном шоу, пожалуй, не удивительно, что, посещая Международную школу в Куала-Лумпуре, художник хотел стать архитектором, отчасти потому, что считал это ответственным поступком из азиатской семьи. Однако вскоре он обнаружил, что проводит большую часть своего времени в школьной художественной студии, и нацелен на то, чтобы стать скульптором, потому что он находил радость в создании предметов.

Внимание художника к деталям ясно видно в тщательно сконструированных произведениях искусства. Части «Piloti» представляют собой тотемоподобные скульптуры, выполненные из вертикально соединяющих сосудов, таких как миски и тарелки, с помощью стержня, затем заполненного шпаклевкой и песком. Это были первые в серии. Чтобы искусственно добиться античной внешности, художник нанёс десятки слоев краски и отшлифовал их после каждого слоя. Например, высокая, преимущественно синяя скульптура, пронизанная не совсем белыми крапинками, выглядит изношенной, что свидетельствует о том, что она не дожила.

Основная часть работы на выставке была сделана с пристальным вниманием к непосредственному окружению, сознательное решение, принятое художником, который учился и жил за границей, от посещения Школы дизайна Род-Айленда в Провиденсе до Центрального колледжа Сент-Мартинс искусства и дизайна в Лондоне, чтобы изучать мандарин в Китае. «Вернувшись из-за границы, я хотел привязать свою практику к местным условиям, и сайт является одним из них», - говорит Хаффенди. «У меня есть чувство ответственности, чтобы разобраться в моей нынешней обстановке, и город предлагает изобилие материала для изучения и возни».

Рассматривая малазийское искусство с точки зрения как инсайдера, так и аутсайдера, Хаффенди заинтересован в том, чтобы рассмотреть то, что он считал недостатком геометрии в малазийском искусстве, особенно у молодых художников, и его связь с культурно связанными идеями западного модернизма, модернизации и городская реальность. Для «Слоновой утопии», расширения «M13» для Art Taipei 2015, художник написал о вдохновении, которое послужило «Волшебнику страны Оз», в сцене, где Дороти и ее друзья стоят на дороге из красного кирпича на фоне незаселенный изумрудный город, который действует как пустой символ обещания процветания и прогресса. Это идея, которую он строит в своем представлении современного городского пейзажа Куала-Лумпура.

В отличие от аккуратных, структурированных геометрических работ, которые Хаффенди сделал для «M13» и «Утопии слона», он представляет собой серию скульптур неправильной формы «Усовершенствованные трупы», которые он начал в колледже. Массы, изготовленные по размерам, аналогичным размерам домашних животных, прикреплены к колесикам или шарнирам. Покрытые яркими металлическими цветами, которые подчеркивают их свободные формы, их можно рассматривать как фрагменты единого ландшафта. Эзоп подобрал сериал для показа в магазине в Куала-Лумпуре в 2015 году.

В свое время в Лондоне Хаффенди работал ассистентом художника у британских скульпторов Хью Локка и Николаса Дешая. Для Локка он помогал в установке картонных лодок для институционального шоу. С Deshayes он помог художнику с некоторыми из его скульптур для его первого сольного шоу в галерее, где он интернировал. Хаффенди считает это одним из самых приятных событий в Лондоне. Впоследствии художник сдал свою студию Хаффенди на пару месяцев, пока он жил в резиденции, и Хаффенди почувствовал вкус собственной студии в Лондоне.

Хаффенди Ануар, Утопия Слона (2015)

Размышляя о своем разнообразном опыте, Хаффенди говорит: «Я думаю, что жизнь в разных местах заставила меня постоянно адаптироваться и реагировать на свое непосредственное окружение и быть находчивым. Художественная практика не является автономной и не существует внутри пузыря, созданного самим собой, поскольку художники являются частью более широкой системы сетей, будь то культурные, экономические или политические ».

Кстати, Хаффенди является менеджером галереи в Richard Koh Fine Art, что позволяет ему взаимодействовать с другими людьми в мире искусства. Это роль, которая дополняет его работу как художника. «Обе роли требуют разных видов ответственности в целом. Я склонен сосредоточиться на управлении и письме, когда я нахожусь в галерее, и сосредотачиваюсь на своей практике, когда я нахожусь в студии. Иногда это немного сложно. Хорошая вещь о работе в галерее состоит в том, что я не провожу все свое время в студии и встречаюсь с интересными людьми в индустрии ».

Хаффенди продолжает находить вдохновение в искусстве и дизайне во всем мире, но всегда твердо держит руку на пульсе того, что происходит ближе к дому. В настоящее время он изучает местные ремесла, от плетеных корзин и ковриков до деревянных скульптур и текстиля. А с искусством он смотрит на молодых междисциплинарных художников, работающих в разных городах. Хаффенди говорит, что в современном мире я люблю гулять и заблудиться в разных частях города; Я имею в виду просто смотреть и испытывать. Художник также углубляется в историю дизайна, включая изделия, мебель и промышленные образцы.

Несмотря на или из-за его опыта за границей, Хаффенди считает себя малазийским художником без вопросов, применяя то, что он узнал и видел в другом месте, чтобы понять реалии дома. «Идеи и взгляды, которые я извлек из опыта на Западе, помогли мне переварить текущие материалы, с которыми я сталкиваюсь в Куала-Лумпуре, такие как сайты, городской мусор и онлайн-изображения», - говорит Хаффенди. «Я полагаю, что я постоянно жонглирую тем, что я получил на Западе, и своей культурной самобытностью, которая проистекает из того, как я вырос и опережает ли одного другого».

Для получения дополнительной информации посетите Richard Koh Fine Art.

Эта статья была впервые опубликована в Art Republik.