Сын артиста Seock обеспечивает визуальные удовольствия
Произведения корейского художника Son Seock (р. 1955) доставляют зрителям визуальное и тактильное удовольствие. Подобно шкуре хамелеона, его работы дают разные изображения и текстуры при просмотре с разных точек зрения. Визуальные удовольствия, которые мы получаем от просмотра его картин, являются результатом наших собственных движений и того, как мы решили испытать его художественные работы. Эти изменения цвета и исчезновение изображений по движению глаз сопоставимы с техникой рентгенограммы в фотографии. На самом деле, мы можем даже создать иллюзию, что изображения исчезают из плоскости изображения и плавают в воздухе.
Этот мультисенсорный опыт является результатом его изысканной техники живописи, которая включает в себя сложные математические концепции и логику. Чтобы создать такие эффектные иллюзии, он делит картину на прямые вертикальные линии. Вертикальные линии выглядят так, как будто они нарисованы линейкой, что позволяет предположить, что слои картин нарисованы не случайно, а в результате точных математических расчетов и логических правил.
Эти динамичные произведения искусства также имеют тактильный характер. Графическая плоскость покрыта многочисленными точками, напоминающими цементоподобную поверхность. Несколько слоев точек краски, сложенных друг на друге, создают волшебный трехмерный эффект, напоминающий осадки, накопленные в течение длительного времени. Соединение вертикальных линий с этими слоями точек дает жизнь и движение предметам его картин. Например, размещая предметы, такие как слоны и керамические вазы, на этих многослойных тактильных поверхностях, Seock устанавливает органическую связь между формой и фоном, выделяя морщины кожи слона и покрытую трещинами поверхность фарфора.
Seock также предпочитает минимизировать содержание повествования своих картин. Он не представляет своих слонов и керамические фигуры ради повествования, но вместо этого предпочитает размещать их на плоскости изображения как анонимные объекты. Тем не менее, несуществование нарративного содержания не означает, что эти объекты не имеют значения. Убирая повествовательное качество этих предметов, он усиливает концентрацию зрителей на визуально-чувственной технике картины и привлекает их внимание к захватывающему взаимодействию цветов, текстур и линий. Его работы содержат скрытые возможности, и, применяя этот стилистический подход, Seock предлагает своим зрителям составить свой собственный рассказ.
Как это ни парадоксально, его целью этих тактильных работ является фактическое раскрытие нематериальности объектов. Вместо этого он ставит под сомнение способы и восприятия бытия. Несмотря на то, что он рисует простые вазы и животных, его метод изображения этих предметов показывает, как его можно интерпретировать, чтобы иметь разные значения. Нематериальность, окружающая простую фарфоровую вазу, заставляет зрителя заметить разрыв между ложным изображением вазы и фактическим изображением вазы. Seock исследует визуальное столкновение между действительным и виртуальным объектом, несуществующим и существующим, таким образом, бросая вызов понятиям восприятия и относительности. Это предполагает его попытку создать систему, которая переворачивает логику.
В мире, где все больше внимания уделяется цифровым медиа и фотографии, Seock придает большое значение ценности ручной работы, разрабатывая уникальный метод, который дает волшебный многомерный эффект. Зритель также становится частью произведения искусства, испытывая различные перспективы и множество изображений, которые могут быть получены из плоскости изображения. Тактильный характер его работы также стимулирует опыт зрителей, побуждая их исследовать разрыв между существующим и несуществующим, видимым и невидимым. Показ того, как объект можно наблюдать с разных точек зрения, может отражать перспективы художников в мире, но, возможно, также может отражать перспективы нашего времени; что абсолютных существ не существует.
Для получения дополнительной информации, пожалуйста, посетите www.markhachem.com
