Художники из Юго-Восточной Азии: интервью с родившейся в Бруклине музыкантом из Сингапура Маргарет Ленг Тан

Маргарет Ленг Тан исполняет «SATIEfaction» в Национальном музее сингапурского театрального галереи. Изображение предоставлено Национальным музеем Сингапура

«Больше всего на свете», - восторгалась Маргарет Ленг Тан, когда она сидела под сценическими огнями в затемненном подвале Национального музея Сингапура (NMS), в галерее «Театр», перед избранной группой журналистов, - «Я хочу быть, а не стендом». комический, но сидячий комикс. И поскольку я использую игрушечное пианино, я могу быть в состоянии быть смешным! » Само утверждение, кажется, заключает в себе дух 71-летней девочки - шипучей, любопытной, но при этом граничащей и иконоборческой, - поскольку она передает свои нынешние намерения «стать популярным».

Родившийся в Бруклине пианист из Сингапура 20 января готовился к мультимедийному концерту «SATIEfaction», который состоялся только на одну ночь, в память о покойном композиторе французского авангарда Эрике Сати, исполняющем оба на рояле. и игрушечное пианино, вместе с поэтическими чтениями и видеопроекциями. Это было продолжение ее хорошо принятой работы «Кабинета Любопытства» на Сингапурском Международном Фестивале Искусств 2015, где она превратила смесь бытовых предметов, от шахматных наборов до велосипедных рожков и будильников, в инструменты.

Список достижений Тана поразителен: она была первой сингапурской солисткой, сыгравшей в Исаак Стерне Аудитория Карнеги-Холл перед публикой в ​​2002 году, трижды выступала на Венецианской биеннале, а в 2015 году была награждена Культурным медальоном. назвать несколько. Она также известна как самый важный переводчик Джона Кейджа, ее наставник за 11 лет до его смерти в 1992 году.

Маргарет Ленг Тан. Изображение предоставлено Esplanade - Theatres on the Bay / TributeSG

Происхождение выдающейся карьеры Тань, по-видимому, было связано с соперничеством братьев и сестер с сестрой («Все, что она делала, я должен был делать и делать лучше»), а также с тем, чтобы заставить своих родителей давать ей уроки игры на фортепиано в шесть лет. Впоследствии она выиграла открытую секцию Сингапурско-малайского конкурса пианистов 1961 года, а затем получила стипендию в нью-йоркской Джульярдской школе в возрасте шестнадцати лет. После ее степени бакалавра, магистра и доктора - остальное уже история. Art Republik догоняет Маргарет Ленг Тан.

Что тебя интересует в игрушечных пианино, и когда ты понял, что можешь творить с ними чудеса?

У игрушечного пианино есть волшебный звук. Поскольку вместо струн он имеет металлические стержни, он не похож на пианино, потому что на самом деле это переупакованный глокеншпиль, притворяющийся единым целым. Нет двух игрушечных пианино, звучащих одинаково; стержни испускают уникальные, сложные обертоны. Один может звучать как голос ангела, а другой будет хорошо работать в зловещем саундтреке к фильму ужасов. Игрушечное пианино также может быть ностальгическим, серьезным или смешным.

Я довольно рано понял, что игрушечные пианино и игрушечные инструменты полны потенциала, потому что с игрушками нет никаких правил, и единственным ограничением является ваше воображение. Комбинации игрушек бесконечны, и когда вы начинаете добавлять другие звучащие предметы, вы выполняете то, во что верил Джон Кейдж: что вы можете создавать музыку на любом объекте, способном воспроизводить звук.

Я рассматриваю каждый предмет, который я выбрал для игры, будь то игрушечное пианино или велосипедный звонок, как настоящий инструмент в соответствии с заявлением французского художника Dada Марселя Дюшана о том, что «плохие инструменты требуют лучших навыков». Сегодня я могу с гордостью сказать, что все, что я могу сделать на пианино для взрослых, я могу делать на игрушечном пианино с точки зрения контроля над касанием, нюансами, артикуляцией и динамикой. Я также очень усердно работал над тем, чтобы отточить свою технику игры на птичьем свистке или бумажном аккордеоне, чтобы они тоже работали надежно и соответствовали моим художественным ожиданиям.

Вы потеряли свои инструменты в пути раньше, часто извлекаемые, но не всегда. Каковы ваши отношения с ними?

Это был кошмар, когда United Parcel Service потеряла мой 50-фунтовый ящик инструментов, который до сих пор не был найден. К счастью, мои два самых популярных игрушечных пианино в туре всегда появлялись всякий раз, когда авиалинии испытывали упущения, а последний провал Cathay Pacific в начале этого года в общей сложности привел к 10 инцидентам за 20 лет.

Мои гастрольные игрушечные пианино незаменимы. Для меня они эквивалентны скрипкам Страдивари - уникальным по своим выразительным и виртуозным способностям. Это мой голос. Я никогда не мог делать то, что я делаю на любом другом игрушечном пианино.

«Игра на пианино в возрасте девяти лет, 1955». Изображение предоставлено Маргарет Ленг Тан

Многие люди знают вас - если не знали - по вашему исполнению тихой пьесы Кейджа «4'33» на вашем игрушечном пианино под пустотной колодой в фильме Тан Пин Пин «Singapore Gaga». Как это произошло, и что вы думаете об этом представлении?

Пин Пин связался со мной в конце 2004 года, увидев документальный фильм Эванса Чана о моей жизни «Волшебница нового фортепиано». Она хотела включить меня и мое игрушечное пианино в «Сингапурскую Гагу». Я думаю, что исполнение «4’33» Джона Кейджа под пустотной колодой HDB (Housing Development Board) было блестящей идеей! Это захватило кусочек сингапурской жизни в этот период времени.Как сказал Кейдж: «Нет такого понятия, как пустое пространство или пустое время. Всегда есть что посмотреть, что услышать. На самом деле, стараться изо всех сил молчать мы не можем. Звуки происходят независимо от того, были они предназначены или нет ». Мне нравится этот момент, когда женщина зашла мимо своего мобильного телефона (даже тогда!) И не заметила, не говоря уже о том, что странно, что кто-то будет сидеть за игрушечным пианино в пустой колоде!

Что важно для вас, когда кто-то испытывает вашу работу?

Мне нравится видеть себя артистом. Я хочу, чтобы люди хорошо проводили время и уходили с улыбкой на лицах. Я не собираюсь ничего доказывать или кого-либо преобразовывать. Я просто счастлив и благодарен, что они готовы спуститься со мной в кроличью нору.

Является ли классическая музыка чем-то естественным для вас и, учитывая то, как она так сильно повлияла на вашу жизнь, могли бы вы представить себе что-нибудь еще?

На данный момент я чувствую, что вышел за пределы классической музыки и перешел в новый жанр, который выходит за рамки, включив в него не только музыку в общепринятом смысле, но и другие звуки. Конечно, когда я был ребенком и в юлиардные дни я стремился стать классическим пианистом, как и все остальные. Но после встречи с Джоном Кейджем в 1981 году все изменилось. Я бы сказал, что музыка по-прежнему лежит в основе моего существа, но это музыка, которая охватывает трехмерность театра, хореографии и исполнения.

«С папой перед отъездом в Нью-Йорк, 1962». Изображение предоставлено Маргарет Ленг Тан

Ваше образование в Джульярдской школе, начавшееся в 16 лет, завершилось вашей докторской степенью, где вы стали первой женщиной, получившей эту степень в престижной школе. Как ваше образование помогло сформировать вас как художника?

Атмосфера в Juilliard - элитарная и высококонкурентная. Некоторые очень талантливые люди не могут справиться с этим. Я не только выжил, но и процветал, потому что я обнаружил, что есть чему поучиться не только у моих учителей, но и у моих сверстников.

Чтобы полностью раскрыть свой художественный потенциал, вы должны быть дисциплинированными в своих рабочих привычках, а также в любопытстве к окружающему вас миру. Джульярд был, по сути, миской с золотой рыбкой, но я попытался вырваться из ее границ и принять участие в Театре Жизни, предложенном Нью-Йорком. Какая трата это было бы иначе!

Твой отец был бывшим председателем Straits Times Press, C.C.Tan. Считаете ли вы, что вы выросли в творческой и склонной к интеллекту семье? Были ли какие-то формирующие моменты, которые повлияли на вас, как на художника?

Я из семьи юристов. В нашем домашнем хозяйстве творческие занятия не были чем-то конкретным, но мне разрешили брать уроки музыки и балета, потому что моя семья могла себе это позволить, и за это я благодарен.

У моего отца была довольно обширная библиотека, и нас поощряли читать. Мой голод к книгам в годы становления привел к прочной любви к английскому языку и письму, которая продолжается и по сей день. Я с гордостью могу сказать, что в «Нью-Йорк Таймс» было опубликовано четыре статьи.

Когда мне было четырнадцать лет, Джозеф Блох, профессор из Джульяра, посетил Сингапур и услышал, как я играю в мастер-классе. Он посоветовал мне подумать о том, чтобы подать заявление в Джульярд после окончания школы. Это был поворотный момент для меня: кто-то из внешнего мира думал, что я достаточно талантлив, чтобы серьезно задуматься о музыкальной карьере.

Вы впервые отправились в Нью-Йорк в начале 60-х, когда были подростком. Каким был этот переход?

До моего прослушивания в Джулиард я хорошо заботился о добрых друзьях друзей моих родителей. Я ужасно тосковал по дому, когда впервые приехал в Нью-Йорк. Быть тоскующим по дому - одно из самых болезненных переживаний, которое я могу вспомнить. Затем однажды у меня было прозрение. Это было вскоре после того, как меня приняли в Джульярд. Днем с моей принимающей семьей ехали по Ист-Ривер-Драйв, солнце блестело на воде, и великолепный горизонт Нью-Йорка заполнил горизонт. Внезапно я почувствовал сильный прилив восторга ... Здесь я оказался в величайшем городе мира, в лучшей музыкальной школе в мире! Возможности в этой стране обещания вырисовывались большие, и я собирался сделать это! Вся моя тоска по дому исчезла в тот момент, и я никогда не оглядывался назад.

«Джульярдские дни, 1967». Изображение предоставлено Маргарет Ленг Тан

Каково ваше студийное пространство и что оно значит для вас?

Что ж, в моем викторианском коричневом камне есть три рабочих места: одна - большая гостиная наверху, в которой находятся два винтажных рояля Steinway 1890-х годов. Я использую одно пианино для подготовленных пианино, а другое - для игры на клавиатуре. Внизу у меня есть еще один рояль Болдуина, где я могу практиковать всю ночь, так как у меня часы вампира.

И еще есть комната для игрушечных пианино, которая заполнена моей коллекцией из более чем двадцати игрушечных пианино, а также моим арсеналом игрушечных инструментов и других звучащих предметов. Эти места являются прибежищами, где я практикуюсь, открываю, экспериментирую, терплю неудачу, пробую снова, «проваливаюсь лучше», цитирую Беккета,… .. все в компании моих замечательных собачьих компаньонов, моей самой терпеливой и благодарной аудитории!

«Удовлетворение» наступает в то время, когда вы, по общему признанию, хотите исследовать более «попсовый», экспрессивный подход к вашей работе - я не могу не думать о атрибутах, часто присущих Сати - авангардисту и провидцу… пренебрежение к книга правил ... и его объятия абсурда и сюрреализма и размытие высокого и низкого искусства - также могут быть о вас.

Вау, это действительно щедро! Я не позволю этому идти к моей голове! Те атрибуты, которые вы упомянули, я считаю, действительно применимы к Джону Кейджу и Марселю Дюшану, как великим, так и влиятельным художникам. Джон был близким другом старшего Дюшана, они регулярно играли в шахматы. Революционные идеи Дюшана об искусстве, воплощенные в его «готовых штуках», оказали глубокое влияние на Кейджа. Я бы сказал, что «4'33» Кейджа - «готовый музыкальный инструмент». Определенно есть связь с идеей Сати «Мебельная музыка», которая была задумана как обои или фоновая музыка.

Итак, вы видите, все, что я делаю, используя игрушки и предметы быта, - это просто логический конец траектории, намеченной этими блестящими провидцами, которые пришли до меня.

Маргарет Ленг Тан исполняет «SATIEfaction» в Национальном музее сингапурского театрального галереи. Изображение предоставлено Национальным музеем Сингапура

Что будет для вас в 2017 году? Вы упомянули, что почитаемый Джордж Крамб писал новую работу специально для вас.

Да, иконоборческий американский композитор Джордж Крам, которому сейчас 87 лет, только что закончил «Метаморфозы, Книга I», первую партию в новом большом фортепианном цикле, свою первую с момента создания новаторской серии «Макрокосмос» в 1970-х годах.

Я никогда не забуду, когда он случайно упомянул в июле 2015 года, что он собирается написать это для меня и что каждое из десяти его движений будет вдохновлено своей картиной. Какой подарок!

Последние полтора года я имел честь быть пианистической музой Крамба. Я понимаю, что это история в процессе становления. Это вызвало довольно шум, и многие фестивали заинтересованы представить его. Это будет в центре моего графика работы на 2017 и 2018 годы.

Какова конечная цель?

От Джона Кейджа я научился рассматривать жизнь и искусство как процессы, неумолимо разворачивающиеся в их собственное время. В рамках этого цели становятся неактуальными. Я буду продолжать работать до тех пор, пока идеи будут поступать и пока я физически и умственно способен.

В более широком плане, я надеюсь, что я дал новому поколению уверенность в том, чтобы искать и продолжать на своем индивидуальном творческом пути и оставаться сильным перед лицом скептицизма и критики.

Эта статья была первоначально опубликована в Art Republik 14.