Интервью: Алессандро Мишель
Как и во всем остальном, и очень в моде, время это все. В этой сезонной торговле актуальность любой коллекции, несомненно, зависит от времени. По словам английского автора, критика, куратора и историка моды Джеймса Лейвера: «Когда тенденция в моде, она« умная ». За год до этого она« дерзкая », а через 20 лет она становится« нелепо ». За исключением модных клише, в этом быстро меняющемся бизнесе все может быть быстрее, чем вы думаете.
Своевременность требует, и это все часть бизнеса. Большинство из нас не имеют возможности стать свидетелями этого творческого процесса, но мы можем оценить сложный процесс объединения предвидения и ремесла для производства коллекций. Прежде чем какой-либо дизайнер продемонстрирует свою коллекцию для всеобщего обозрения, у него или нее будет непростая задача предсказать, что будет в этом сезоне, прежде чем он или она начнет разрабатывать изделия.
Именно это понятие своевременности исследует выставка Gucci «Уже нет / пока нет». Куратор его креативный директор, Алессандро Микеле, и Любовь Главный редактор журнала, Кэти Гранд, на выставку пригласили семь художников (Цао Фэй, Ли Шуруи, Дженни Хольцер, Рэйчел Файнштейн, Глен Лучфорд, Найджел Шафран и неквалифицированный рабочий) со всего мира, чтобы предложить свои взгляды на то, что является современными благодаря своим творческим работам, в том числе картинам, фотографиям, скульптурам, выставленным в отдельных комнатах в художественном музее Миньшэн в Шанхае. На выставке также представлена работа Микеле под названием «Мальчик в красном».
Поскольку Микеле взял под свой контроль дом, он был вдохновлен отношением молодежи и современными изображениями, представленными великими фотографами моды. По словам дизайнера, «это состояние временного потока, где реликвии прошлого сливаются с признаками будущего и где есть свобода конструировать новые значения на этом пересечении расходящихся путей». Именно с этой оценкой коллекция Мишель осень / зима 2015 заключает в себе следы уже существующих миров и проблески миров в процессе становления.
По словам Микеле, на его работу в значительной степени повлиял взгляд итальянского философа Джорджо Агамбена на эту тему. «По-настоящему современными являются те, кто не полностью совпадает со своим временем и не приспосабливается к его требованиям ... В настоящий момент они никогда не бывают дома». С преобладающей темой исследования понятия современности, а также сочинения Агамбена в качестве отправной точки, семь художников приступили к работе.
Как вы двое собрали эту выставку вместе?
Алессандро Мишель: Все началось с смелой идеи - у нас не было много времени, чтобы рассказать историю. Я хотел показать свой личный подход к тому, что означают время и современность. Это не очень точная идея, но я поделился ею с некоторыми людьми, и мы начали с этой идеи. Когда вам приходится работать над шоу, это такая тяжелая работа. Это долгие часы, люди ждут и сосредотачиваются на мельчайших деталях. Вы видите красивую картину, которую любят люди - и это скопление усилий. Я понимаю, что люди просто хотят увидеть шикарную сторону моды, но это то, что связано с большой работой. Когда я начал работать в Gucci, я пытался разрушить все и создать что-то новое. Мы полностью изменили пространство, и то, как мы работали, изменилось вместе с пространством и нашими рабочими установками. Я пытался подтолкнуть и другой язык дизайна. В то время это было немного сумасшедшее место, но если вы хотите создать что-то новое в мире моды или искусства, вы должны сначала немного сойти с ума. Тогда вы можете начать свою маленькую революцию.
Кэти Гранд: И это нечто совершенно отличное от того, что было раньше в Gucci, где она была сильно сосредоточена на роскоши и путешествиях.
А.М .: Я хотел освободить Гуччи от клетки моды. Я был очень вдохновлен отношением молодежи и современными изображениями, представленными великими фотографами моды. Это было начало, когда я почувствовал, что мне нужно очистить Гуччи. Но я не дизайнер минималистов, я более максималист. Мне нужно больше и больше. Я чувствую, что это способ общения. Мне нравится это изобретение супер гладкого языка.
Что означает название шоу «Больше не / Пока»?
А.М .: Это сейчас. Это красивое предложение, которое гласит: «Мне нужно поговорить о настоящем, современнике». Моя точка зрения на это очень личная. Если вы хотите поговорить о том, что является современным, вы не можете использовать что-то сжатое и настоящее, вы также должны смотреть в прошлое, что я делаю с моими замыслами. Это способ увидеть, где мы сейчас находимся. Я придерживаюсь этой философии, хотя ее трудно объяснить.
Кэти, что ты думаешь?
К.Г .: Когда в моде так много говорят о современности, это становится словом, которое используется слишком часто.
А.М .: Люди в индустрии моды очень чувствительны к будущему, но я не слишком много. Моя работа - намного больше процесса. Я действительно люблю говорить о том, что является современным; таким образом, каждый может использовать минималистическое выражение, чтобы объяснить, что значит для них современность. Меня не очень интересует будущее, потому что я вижу ценность в использовании того, что есть в настоящем, для создания будущего.Вы можете мечтать о будущем, но самое вдохновляющее в настоящем - это настоящее.
Твой кусок, Алессандро. О чем это?
А.М .: Я решил поговорить об идее красоты и решил построить пространство с кубом, чтобы перевести иллюзию красоты. Поместить его в зеркальную коробку и связать с репродукцией старой картины Тюдоров в моем доме. Я хотел позволить прошлому поговорить с настоящим. Я попытался придать смысл тому, чтобы позволить различным точкам времени общаться - красота становится открытым пространством, и возникает мысль, что красота, которую вы цените, - это та, которую вы не понимаете полностью.
Ваши работы усиливают эффект размытия пола. Так это отражение того, как вы думаете, мы одеваемся?
KG: Мне кажется, это интересно, когда я впервые зашел в магазин Gucci, и это была первая коллекция коллекции Алессандро. И для кого-то вроде меня, который знает марку наизнанку, я не знал, было ли то, что я видел, для мужчин или женщин. И он ответил, это то, что вы хотите, чтобы это было. Это элегантный способ объединить различные эстетики, которые мы применяем в нашей повседневной жизни.
А.М .: Это способ жить. Я пытаюсь выдвинуть вопрос пола, и я думаю, что это было очень ясно в моем шоу. Мое личное представление о красоте отражено в этом утверждении. Даже когда я делаю покупки в свое свободное время, меня привлекают красивые вещи из женских коллекций. Это значит, что вы можете освободить себя и быть свободными без соблюдения гендерных норм. Если вы свободны, все весело.
История Кредитов
Текст по Лэнс Лим
Эта история была впервые опубликована в Men's Folio.
