Современные художники в Юго-Восточной Азии: интервью с филиппинским художником и скульптором Рональдом Вентурой

Рональд Вентура, «Карусель», 2016, стекловолокно, смола, полиуретановая краска, металл, механические и электрические устройства

«Основная функция искусства… состоит в том, чтобы давать людям подсказки или подсказки для более глубокого размышления и вопросов», - утверждает Рональд Вентура в том, что можно рассматривать как завуалированную панк-позицию при обсуждении силы искусства. Ventura является одним из наиболее заметных и плодовитых имен в филиппинском современном искусстве прямо сейчас, с выходом как эклектический и, несомненно, входит в зацеплении, которое захватили общественность (как локально, так и на международном уровне) сознание: его создание органа работы, приманки воображения исследовать истории, неопределенные капризы природы и капризность постмодернистской культуры.

Рональд Вентура, работа из «Теневого леса: встречи и исследования»

В его вселенной завален причудливый союз людей, единорогов, животных, ангелов, игрушек, черепов, предметов поп-культуры, а также христианской и языческой иконографии. Вентура объединяет их вместе, извлекая новый смысл в их объединении - как он намеревается, «новую гротескную реальность» - чтобы потрясать и приводить в восторг, «как святой Антоний был восхищен видениями из ада», как его описали. Часть импульсов, управляющих видениями / творениями Вентуры, в некотором смысле параллельна Пиноккио (повторяющийся мотив в его работе) и его желанию стать реальным.

Картины и скульптуры Вентуры - странное дитя любви к пародиям и смежным двойственностям - в своем исчезающем моменте - неумолимая актуализация диссонанса с самим собой и неопределенности истории и культуры, какой мы ее знаем. Они представляют понимание нашего коллективного разума; мерцание между спокойной поверхностью наших реальностей и дикими землями фантазии.

Рональд Вентура, «Humanime 2», 2011, стекловолокно, смола, сталь, полиуретановая краска, 70,5 x 30,7 x 29,9 дюймов

С 2010 года Ventura выставляется в Европе, Нью-Йорке и по всей Азии. В апреле 2011 года, став нынешним рекордом по самой высокой цене, когда-либо полученной на современном аукционе живописи в Юго-Восточной Азии, «Борзая» Вентуры побила потолок для региона, когда она была продана за 1,1 млн долларов США на аукционе Sotheby's.

После его последней блокбастерной выставки «Темный лес: встречи и исследования» в Метрополитен-музее Манилы (МЕТ) с 30 января по 4 марта 2017 года - самая полная персональная выставка его творчества на сегодняшний день (в связи с 40-летием музея ) с работами от его литографских гравюр в 1990-х годах до его механических каруселей в натуральную величину в 2016 году - Арт Републик садится вместе с самим мистером Вентурой, чтобы понять его мысли о стиле поп, современной жизни и мистике.

Рональд Вентура, «Humanime 1», 2011, стекловолокно, смола, сталь, полиуретановая краска, 71,7 х 32,3 х 32,3 дюйма

Вас часто называют «неумолимым» (имиджмейкер), совсем недавно искусствоведом, критиком (и куратором вашего крупного шоу в MET) Патриком Флоресом. Что это о вашем диске? Является ли это частью жизни в динамичном и бурлящем городе, таком как Манила? Кроме того, большая часть вашей работы представляет собой глобальное настроение, оставаясь при этом исключительно локальным. Что вы думаете об этом и является ли Филиппины идеальным перекрестком для этого точного разговора?

Вы можете сказать, что мои работы представляют собой глобализированное мышление, поскольку я свободно присваиваю и смешиваю элементы в разных культурах и источниках. Некоторые локальные элементы видны в моем искусстве, но на самом деле не как упреждающее утверждение моей идентичности как филиппинца.

Взросление на Филиппинах имело большое влияние, потому что это была среда, в которой я провел годы становления в качестве художника, но время, которое я провел на свежем воздухе, было столь же важным для формирования моей художественной практики и перспективы. Я считаю, что художник должен быть в состоянии выйти за пределы национальных границ и стать гражданами мира.

Кажется, что мистицизм и мифология - по крайней мере, в смысле их отношений с людьми - является постоянной чертой вашей работы ... На Филиппинах, где народный спиритизм наряду с религией является огромной частью верований людей, имеют ли эти символы и идеи заряженное значение для вас, или это скорее медитация на представление людей о «вере»?

Я бы сказал, что это скорее медитация на представление людей о вере. Образы, которые кажутся другим мифологическими и мистическими, часто включаются в мои работы, но я могу видеть их в другом свете. Например, определенные формы в моем произведении искусства могут быть идентифицированы как священные для верующих определенных верований, но могут быть истолкованы другими как нечто иное. То, что я пытаюсь сделать в своем искусстве, - это размышлять о том, как мы классифицируем, классифицируем или маркируем вещи, и приписываем им ценность.

Рональд Вентура, работа из «Теневого леса: встречи и исследования»

Вы часто женились на мистическом и прямом ярком и веселом «пластиковом» попсе; светлые и темные элементы в вашей работе; смешивание классических форм с чувством поп-арта и так далее. Есть ли что-то в дуальностях, которые вас интересуют?

Поп и мистическое, светлое и темное имеют смысл, если сравнивать друг с другом.В моих недавних работах вы можете видеть другие дуальности, которые я исследую, например, между человеком и животным, между естественным и искусственным.

Смешение их в моих работах ставит под сомнение саму дихотомию или четкие различия в построенном восприятии людей. Классическая фигура может рассматриваться как несоответствующая поп-образам; кто-то может быть удивлен, увидев человеческую фигуру в сочетании с животными. В искусстве не должно быть никаких границ. Искусство - это сфера, где эти двойственности могут быть преодолены.

Ваша работа часто напоминает мне о тропе Дэмиена Херста: «шокировать вас жизнью». Это то, о чем ты думаешь? Несмотря на то, что ваш подход совершенно другой, и не пугающий в смысле Фрэнсиса Бэкона, вы думаете о зрелище?

Я не собираюсь шокировать людей своими работами и не думаю об элементе зрелища. Может быть, это просто совпадение, что некоторые люди имеют такую ​​реакцию, но я думаю, что я хочу, чтобы мои работы привлекли внимание людей. Когда вы входите в галерею, это работа с наибольшим влиянием, которая привлекает ваше внимание, и это то, что я принимаю во внимание при создании своих работ. Я думаю больше о воздействии, которое может быть не только шокирующим или впечатляющим.

Рональд Вентура, Работы из «Теневого леса: встречи и исследования»

Будучи с Филиппин, никто не может помочь, но думает, что было бы невозможно жить там и не быть политически переплетенным. Политика играет роль в вашей работе? Ваше шоу «Карнавал Фиесты» в Милане некоторое время назад было размышлением о трансгрессии, границах и отношениях между колонией и колонизатором, учитывая историю Филиппин.

Я думаю, что из моих работ неизбежно возникнет политическое измерение. В конце концов, как вы сказали, невозможно не быть политически переплетенным. Мы живем с этим и должны иметь дело с этим. Поэтому иногда я включаю ссылки или комментарии по политическим вопросам, хотя не обязательно подписываюсь или склоняюсь к определенной политической повестке дня. Это всего лишь один из способов чтения и интерпретации моих работ.

Вы всегда хотели заниматься искусством?

Я помню, что рисовал уже раньше, чем смог освоить алфавит. Создание искусства - это то, чем я занимаюсь с детства. Так что я могу сказать, что мое увлечение искусством уходит корнями в далекое прошлое

Рональд Вентура, «Tree Bone», 2015, стекловолокно, смола, тонер, кремний, 166 x 117 x 186 дюймов

Известно, что поп-культура - одна из основных вещей, которые вас интересуют. Как вы остаетесь в настоящий момент? Какие у тебя сейчас проблемы?

Мой интерес к поп-культуре пришел в то время, когда мой сын был еще ребенком. Я хотел провести время с сыном, узнать его побольше. Так получилось, что он увлекался героями мультфильмов, а также рисунками и игрушками из них. Моя озабоченность связана не с поп-культурой, а с современным искусством, и, поскольку поп-культура является частью современного искусства, она проникла в мои работы.

Вы известны постоянно развивающейся практикой. От ваших сюрреалистических ранних картин до более разных медиумов и тематики, очень похожих на фантастические скульптурные формы последнего времени. Каким вы видите себя сейчас, по сравнению с тем, когда вы только начинали? Является ли это постоянно развивающимся диалогом, или выдвигает на следующий уровень пределы вашего своеобразного общеупотребительного языка?

Для меня это сама природа искусства и многое другое для современного искусства. Это способ оставаться в моменте, в настоящем. С тех пор, как я начал профессионально работать в качестве художника, мое искусство исследовало различные темы, и я постоянно экспериментирую с медиа и предметами.

Филиппинский художник Рональд Вентура

Вы были классически обученным художником с самого начала, и в вашем творчестве обычно присутствует взаимодействие с фигурами, формами через обезображивание, морфинг и деформацию. Не могли бы вы рассказать о своих интересах в фигуре и классике?

Мой интерес к фигуре и к классическим мотивам проистекает из моего обучения в качестве художника и искажения, трансформации или искажения их, может быть техникой для вставки метафоры или выражения идей. Кроме того, используя классические фигуры и образы в своих работах, я хочу пересмотреть то, как люди смотрят на них современно. Например, то, как филиппинский зритель видит эти классические фигуры, будет отличаться от того, как их интерпретирует европейец. Меня интересует именно этот изменяющийся контекст для того же стиля оформления.

Есть ли люди, на которых вы смотрите или интересуетесь?

Для меня все художественные движения, начиная с эпохи Возрождения, способствовали тому, где сейчас находится искусство. Все пространство истории искусства ведет к современному искусству, поэтому я не могу выделить конкретные имена, стили или движения, которые меня интересуют. Я воспринимаю историю искусства во всей ее полноте, и именно эта совокупность определяет мою работу.

Рональд Вентура, «Возвращение к точке познания 5», 2012, лайтбокс, 30 x 22,5 x 2,75 дюйма

Не могли бы вы рассказать мне о вашем процессе? Учитывая характер вашей работы и ее символическую и тематическую связь, она кажется очень личной для зрителя. Является ли создание ваших произведений чем-то, что вам нужно предпринять, и находите ли вы что-то терапевтическое в творческом процессе?

Я подхожу к своей живописи так, как будто это обычная офисная работа: я устанавливаю определенный график для рисования, который будет занимать столько часов, сколько можно потратить в офисе на обычный рабочий день. Я дисциплинировал себя таким образом, и я постоянно создаю искусство, сохраняя свой импульс.

Что касается личной, ну, многие вещи, которые я сделал, начались с личного опыта, который дал мне идею или подсказку, поэтому уровень личной жизни всегда присутствовал в моих работах.

Почему люди должны смотреть на искусство?

Искусство предоставляет стимулы, на которые люди могут реагировать самыми разными способами, и, глядя на искусство, люди могут узнать больше об их обществе, наряду со своими личными ценностями. Это главная функция искусства - давать людям подсказки или подсказки для более глубокого размышления и вопросов. Когда вы смотрите на искусство более пристально или более пристально, вы начинаете задавать вопросы и думать, и это углубляет ваши мысли или восприятие.

Я также хочу, чтобы люди смотрели на искусство, потому что это весело. Для меня искусство должно быть радушным и приносить счастье людям, и это то, что вы всегда можете увидеть в моем искусстве. Элемент юмора часто присутствует, потому что я хочу, чтобы люди наслаждались и весело проводили время, испытывая мою работу.

Эта статья была первоначально опубликована в Art Republik 14.