В бесконечность и дальше с Джаханом Ло

Это не сказка. Это история неудачника Люка Скайуокера о Art Republik кавер-звезда Джахан Лох (р. 1976), сингапурский современный художник, в настоящее время проживающий в Сингапуре; все еще пытаясь найти дом в своей стране, и, вероятно, потеряет руку, прежде чем он, наконец, делает. Его философия об искусстве и художнике настолько прямолинейна и дальновидна, насколько это возможно: «Современное искусство перекликается с современной жизнью, поскольку оба постоянно развиваются. Художники должны быть чувствительны к изменениям в их среде, или это может оказаться опасным, если они отправятся в свое творческое путешествие неподготовленным. Они должны постоянно развивать и модифицировать свою практику и постоянно стремиться внедрять новые визуальные элементы, чтобы стимулировать свою аудиторию ».

Джахан считает, что художник должен быть готов двигаться вперед в постоянно меняющемся мире, не обязательно нарушать традиции, но заново изобретать его и всегда сохранять открытость; речь идет о принятии изменений, а не о борьбе с ними; о том, чтобы быть коммерческим, но не распродавать; о самовыражении, а не о самоограничении; о страсти, а не пропаганде.

Всегда выбирая путь, которым не следовали, Джахан отказался от карьеры юриста в искусстве, получив стипендию в области изобразительного искусства в Сингапурском колледже искусств LASALLE от Singapore Press Holdings (SPH). Писатель и куратор Александра Чанг пишет в своем вступлении к книге Джахана, которая описывает его художественное путешествие с 2013 года и до этого под названием «Основные инструкции перед тем, как покинуть Землю» (2013), что «[t] он сосредоточен на абстракции в школе в время противоречило его интересу к поп-культурным иконам и образным формам. В попытке примириться с ограничениями его ситуации, он создал работу, которая включала негативную оценку лектора в его программу и серию прошлых критических замечаний на его картину, ссылаясь на Баскию как на свое влияние в то время ».

Palm Boy, 2009

Джахан продолжал привлекать внимание Nokia, но терял уважение к арт-отделу LASALLE, который едва его обошел. Nokia, однако, представила ему награду на их Nokia Regional Awards Show 2000 после группового шоу, которое посетило Сингапур, Куала-Лумпур, Тайбэй, Пекин, Гонконг и Окленд.

После окончания LASALLE он продолжил учебу, специализируясь на дизайне, и получил степень магистра в Университете Нового Южного Уэльса, а затем вернулся в Сингапур, чтобы служить стипендией в рамках отделения SPH The Straits Times где он работал художником, создавая мультфильмы и инфографику для национальной газеты. Он разорвал свои связи с SPH в течение года и переехал в Тайбэй, Тайвань, в 2002 году, когда ему предложили работу там, где он работал в MACHI Entertainment под руководством Джеффри Хуанга, креативного директора компании.

В Тайбэе Джахан прославился своими рисунками для дизайна обложки CD Machi (хип-хоп группа) и музыкальными клипами группы. Он выиграл несколько музыкальных наград в Тайване, включая обложку компакт-диска MTV «Дизайн года». С бумом в тайваньской музыкальной индустрии, он основал Invasion Studios в 2004 году вместе с Джеффом и его братом Стэнли Хуаном для создания обложек альбомов и музыкальных клипов. С развитием MP3 и загрузкой музыки индустрия пришла в упадок, и Джахан повернул направление студии Invasion к искусству и анимации, включая изготовление виниловых игрушек. Его работа как коммерческого и изобразительного искусства / уличного художника ознаменовала новый подход к художественным практикам на Тайване.

Свинина Обед C, 2011

Джахан - это такой парень, который относится к жизни всерьез и не воспринимает ее. Он следует своим инстинктам, куда бы они его ни вели. Он вспоминает: «Вспоминая, я не думал, что все это станет таким большим ... но тогда мы все еще были очень маленьким сообществом».

В 2005 году Джахан отправился в Нью-Йорк, где он сотрудничал со своим детским кумиром Джоном 'CRASH' Матосом, чтобы подготовиться к двум параллельным выставкам, запланированным на июнь 2006 года. Находясь в Нью-Йорке, Джахан также встретился с художником Фаза 2, которая закончила играть ключевую роль в воспитании личности Джахана как личности и художника.

«Вы правы в Азии, но вы рисуете так, как мы делали в 70-х. Так где твоя личность? Джахан вспоминает фазу 2, спрашивая его. «Когда он сказал это, он действительно заставил меня задуматься: это правда, я китаец, я сингапурец, но многие люди в Китае думают, что я тайваньец, так кто я? Был период, когда я действительно много думал ».

Столкновение, 2013

Александра Чанг пишет: «Исходя из этого опыта ... [Джахан] начал держать свою кисть на китайском мао би стиль и нарисуйте его основанную на подлиннике работу в черно-белых тонах, ссылаясь на китайскую каллиграфическую традицию. Тем не менее, это включало в себя лишь часть… художественного сродства и пересечений [Джахана], когда художник обучался на улицах в Сингапуре, Токио и Тайване, а также в художественной школе и создавал граффити-художников 1970-х и 1980-х годов в Нью-Йорке и его волна глобального влияния и международный феномен культуры игрушек, манги и комиксов. После борьбы с миром искусства и национальными лейблами граффити и галерейного художника, дизайна и изобразительного искусства, а также его собственной культурной самобытностью… [Джахан] оказался в пространстве множества пересекающихся идентичностей с множеством возможных категоризаций ».

Затем, в 2006 году, его работа с CRASH была выставлена ​​в Эспланаде, Сингапур, под названием «Collison I» и «Collison II». Это была первая выставка граффити в Сингапуре. В 2007 году Лох подписал контракт с Mingart Gallery в Тайбэе и провел свою первую тайскую поп-арт-выставку в 2008 году «Cherry Pop II». На скандальной выставке были изображены обнаженные обнаженные картины и скульптуры, которые привлекли к нему большое внимание средств массовой информации.

Cherry Pop II, первая сольная поп-арт-выставка Джахана в 2008 году в галерее Mingart

«Cherry Pop» - это концепция, которую я задумал в 1998 году и реализовал в 2003 году, когда картины, созданные мной для этой серии, были выставлены на моем первом персональном шоу в Сингапуре. Я делал это не просто для стимулирования или привлечения своей аудитории; это был скорее личный проект по изучению идентичности через спектр эмоций », - объясняет Джахан.

Тайваньские критики признали его одним из ключевых художников, сделавших сингапурский поп-арт международным. Также в 2008 году он был выбран для 8Q-RATE, инаугурационной выставки 8Q SAM в Сингапуре. После шоу он взял годичный отпуск, а затем вернулся в 2009 году с персональным шоу в 798 году в Пекине, Китай, спонсором которого выступил VANS; Выставка «Великая стена» стала первой в стране выставкой уличного искусства.

«Современная визуальная культура включает в себя широкий спектр практик в разных дисциплинах, отраслях и СМИ», - говорит Тан Сиули из Сингапурского художественного музея. «Из них, пожалуй, ни один из них не получил в последние годы столько внимания, сколько искусство граффити, отчасти вызванное растущей популярностью таких практиков, как Бэнкси и Шепард Фейри, чьи критически критические комментарии пронизывают городской пейзаж, поскольку случайные события встречаются на углах улиц. и кирпичные стены. »

В 2010 году Джахан создал картины и скульптуры культовых поп-предметов в качестве коллектива с Якуаном Мелендесом из бывшей 360 Toy Group и гонконгским актером Эдисоном Ченом, который назывался «Etelier des Chene». Трио назвало себя «Предательским Treis» и продемонстрировало свои работы в Музее Искусства и Дизайна, Сингапур. Из этих знаковых поп-сюжетов наиболее заметна его серия «Hello Pussy» (2010), которая представляет собой скульптуры из стекловолокна с изображением персонажа из Hello Kitty в голубых тонах, каждая из которых окружена лужей ярко-розовой крови.

Александра Чанг пишет: «Когда эта скульптура (« Привет, киска ») представлена ​​в рамках более широкого спектра работ художника, она похожа на явно сексуализированную приседающую женщину из синего стекловолокна, окруженную красной пластиковой лужей менструальной крови в« Cherry Pop ». Девушка из его серии «Cherry Pop». В «Hello Pussy» работа переходит от более простого подросткового взгляда к женской сексуальности, и вместо этого сигнализирует о пьесе о невинности и многоуровневых и многовалентных точках зрения, которые художник может собрать, сжимая много моментов времени в один кадр. - все обозначается иконой детства, переходящей во взрослую жизнь ».

Проведя девять лет на Тайване, Джахан вернулся в Сингапур в 2011 году, где он создал свою серию «Вишневый покер: реконструированные философии» (2011), которая была представлена ​​на различных выставках, включая персональное шоу в 2011 году в Эспланаде, Сингапур, и групповое шоу. в 2012 году выставка под названием «15 минут вечная», выставка Энди Уорхола в музее ArtScience, Marina Bay Sands, Сингапур.

«Я хотел оторваться от своего старого фигуративного стиля и создать серию натюрмортов, которые определяют мою национальность как сингапурца, поскольку я чувствовал, что после того, как я провел… годы в Тайбэе, даже некоторые журналы по искусству Китая пишут, что я тайваньец, Говорит Джахан.

Унесенные собакам, 2013

Затем в 2013 году был создан «Герой рабочего класса» (2013), где Джахан повторно контекстуализировал иконографию и поп-культуру в персональном шоу в галерее Chan Hampe в отеле Raffles, Сингапур. «Герой рабочего класса» представляет новые способы рассмотрения знакомых повествований, отдавая дань уважения повседневным невидимым героям с помощью поп и религиозных ссылок, которые исследуют современное исследование Сингапура и за его пределами.

«Эти значки, взятые из средств массовой информации, предназначены не для того, чтобы мгновенно завоевать популярность, а для того, чтобы установить связь, чтобы выявить социальные тонкости, чтобы их можно было честно исследовать», - говорит Джахан. «От супергероев, которые борются за справедливость в комическом мире, до человеческих героев, которые каждый день меняют мир в реальном мире… [« Герой рабочего класса »- это запись действий невидимых героев ... Деконструкция популярных икон в моя новая серия была сделана для того, чтобы выполнить не только критическую или философскую задачу, но и межгалактическую: изменить восприятие реальности и открыть новые пространства бытия и становления; тот, который углубляется в возможность новых форм, новых тел и новых умов ».

В течение следующих двух лет Джахан опубликовал «Основные инструкции перед тем, как покинуть Землю» (2013), библию своего творчества; участвовал в четырехмесячной резидентуре в ESKFF в MANA Contemporary, Джерси-Сити, Нью-Джерси, США; бросил холостяк; сотрудничал по заказу, в том числе с сингапурской компанией по продаже кроссовок Limited Edt, для открытия их девятого магазина, где он создал скульптуру Майкла Джордана в натуральную величину 150 кг под названием «Full Metal Twenty Three» (2014); и начал готовиться к своей новой серии «STATIC PARITY:» (TBA).

От того, что его называли «Dazed-J», когда он впервые начал заниматься уличным искусством в начале 90-х, до наличия собственного тега «jahan-loh» на (возможно, самом популярном в мире веб-сайте по уличной культуре) Hypebeast, Jahan является Художник-визуалист, который отчасти из будущего, отчасти противокультурный, у которого есть техники и мышление, отчасти изобразительное искусство, отчасти улица. Его работа - и высокая, и низкая, остроумная, но не слишком интеллектуализированная, игривая и приятная на вкус. Мир неординарных персонажей, героев межгалактических игр, крестовых походов и драконов - мир графических чудес Джахана полон популярных образов, промытых кислотой снов и загадочной игры слов.

Воскресший 1, 2013

Возможно, один из ведущих художников Сингапура, он представлял Сингапур в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Глазго, Мельбурне, Японии, Малайзии, Гонконге, Корее, Тайване и Китае; и сотрудничал с такими крупными мировыми брендами, как Nike, Adidas, VANS, Sony и Reebok; с работами во многих частных коллекциях и музеях по всему миру. Art Republik телепатически догоняет свою двухлетнюю звезду кавер-версии «Мастера джедая» (будучи частью коллективного артиста «Стражи города-сада» еще в пятом выпуске, Art RepublikВыпуск, посвященный годовщине одного года), чтобы поразмыслить над художественной сценой в Сингапуре и узнать, чем он занимается в наши дни.

У вас были стажировки во многих странах, таких как Нью-Йорк и Тайвань, каково это быть художником в Сингапуре? Что вы думаете о сингапурской арт-сцене?

Пребывание в течение почти десятилетия и возвращение домой, чтобы настроить мою студию, было настоящей поездкой. Я понял, что правительство построило огромную оранжерею для развития сингапурской художественной сцены в одном из самых дорогих городов мира.

В странах, которые я показал, все происходит намного более органично. За восемь с половиной лет, проведенных в Тайбэе, моя карьера в искусстве органично выросла, так как я был подвержен влиянию рыночных сил после входа в эту область искусства. Я не знал об обширных финансовых финансовых схемах и инфраструктуре, предлагаемой Национальным советом искусств (NAC) для сингапурских художников, когда я был в Тайбэе.

Мне было трудно финансировать себя и выживать, будучи художником, работающим полный рабочий день, управляющим арендой моей студии, затратами на материалы и беспокойством по поводу различных аспектов жизнеобеспечения, но я думаю, что все произошло по причине, и эти различные неудачи и события сыграли свою роль участие в формировании моей художественной практики.

Сквозь огонь, 2011

Я был без дохода в течение двух лет, когда я был в Тайбэе, готовясь к своему первому сольному шоу, и после этого сурового сезона я понял, что ничто не могло ухудшиться, если бы я мог пережить это. Когда вам остается выживать в мире без какой-либо пробирки, это делает вас более устойчивым и не только способным выживать, но и процветать.

Система грантов великолепна в качестве пускового механизма и хорошей системы поддержки для художников, чтобы использовать схемы для достижения больших высот. Я думаю, что при хорошей системе поддержки артисту необходимо заново изобрести себя и мыслить за пределами нашей местной аудитории, создавать осведомленность и развивать последующую деятельность за рубежом, а также занять свою нишу. Система грантов - это средство, а не цель. Художникам не стоит слишком полагаться на это. Много раз, даже несмотря на то, что система грантов была создана, чтобы помочь художнику расти, некоторые художники слишком питаются им, чтобы эта поддержка препятствовала росту художника.

Большинство местных художников боятся, когда уходят из школы, и не рискуют быть художником на полную ставку. Большинство возвращаются в свою комфортную зону, где преподают в школе. Работая на полную ставку в качестве преподавателя, наш местный «художник» подрабатывает искусством и работает неполный рабочий день. Я не рассматриваю это как здоровый знак, поскольку обе карьеры поставлены под угрозу.

Творчество применяется не только в художественных работах, но это целостный подход к тому, как художники используют свои художественные практики. Меня часто называли коммерческим художником, потому что я не вписываюсь в традиционную форму «чистого» художника с абстрактными концепциями, которые могут понять лишь немногие избранные. Мое искусство является рефлексивным выражением общества и потребительской культуры, в которой я вырос. Поп-арт, к которому я склонен классифицировать свои работы, должен охватывать массы, упрощать абстрактные концепции в привлекательной и эстетически Приятные формы, будь то живопись, скульптура или даже товар, который я иногда считаю искусством. Отличительным фактом является то, что я все еще буду создавать и изготавливать свои скульптуры, даже если они не соответствуют потребностям рынка. Я не буду сгибать ни свою концепцию, ни стиль. Мое искусство и то, что хочет рынок, могут идти параллельно, но они никогда не встретятся.

Это то, что поп-культура о; если вам что-то нравится, вы склонны покупать его, поэтому меня смущают пуристы, которые описывают мое искусство как коммерческое, когда они настолько поверхностны, чтобы судить об искусстве по его эстетике. Это просто показывает, насколько близоруким может быть человек, который проводит всю карьеру, выживая в теплице, защищенной от стихии. Великие мастера, такие как Сальвадор Дали, взяли на себя современные поручения, и он даже разработал логотип Chupa Chups. Великие люди, такие как Пикассо, Гауди и Энди Уорхол, все были в коммерческом мире, поскольку их искусство актуально для времени. Однако это кажется трудной концепцией для кураторов и художников понять здесь, в Сингапуре. Наш арт-рынок довольно молодой с ускоренным ростом инфраструктуры и ярмарок искусства.

Искусство - ключевой инструмент стремления Сингапура стать первой в мире страной. Нематериальная ценность искусства является важнейшим компонентом продвижения искусства, чтобы спроектировать Сингапур как развитый глобальный город.На Тайване средний тайваньский средний класс зажат, и у них это намного сложнее, чем у сингапурцев. И все же то, как они относятся к искусству - это является частью их жизни, проявляющейся в их самовыражении, в том, как они одеваются, как они украшают свои дома, свои повседневные дела - тайваньцы принимают и принимают этот образ жизни. К сожалению, я чувствую, что в Сингапуре у искусства не было времени, чтобы расти органически; и это может занять десятилетия, чтобы построить.

Чего нам не хватает в Сингапуре для этого?

У нас есть отличные галереи и музеи, но, к сожалению, нам не хватает контента и программного обеспечения, чтобы заполнить эти заведения. Контент не заполняет пространство, но фактически привлекает аудиторию, которая хочет увидеть работы. Я думаю, что есть место для более проницательных кураторов, которые знают текущее и имеют смысл местного искусства, и для того, чтобы иметь больше иностранных кураторов с запада, чтобы дать новую перспективу нашему искусству, поскольку нам трудно смотреть на себя со стороны третьего лица зрения. Я также думаю, что нам нужны опытные художники как педагоги, которые могут подготовить студентов к карьере художника.

Каково впечатление от сингапурской арт-сцены, скажем, в Нью-Йорке?

Я не очень уверен в том, что они думают, но большинство жителей Нью-Йорка все еще считают Сингапур частью Китая ...

СТАТИЧЕСКИЙ ПАРИТЕТ (превью)

Расскажите нам больше обо всех ваших наиболее заметных совместных работах в качестве художника.

Я думаю, что сотрудничество всегда интересно, так как объединяет художников или организации для создания чего-то нового. Я думаю, что наиболее интересным для меня была работа с Джоном 'CRASH' Матосом на первом официальном уличном граффити-шоу в Сингапуре, что было весьма актуально, поскольку CRASH был одним из основателей этого вида искусства и пионером нью-йоркского граффити-художника, который выставлены вместе с Энди Уорхолом, Жаном-Мишелем Баския и Китом Харингом. Другое интересное сотрудничество было с коммерческими брендами, такими как Adidas, Vans и Reebok, которые дали моему искусству платформу для показа и выражения на совершенно другой среде. У меня было первое персональное шоу в Пекине, спонсором которого была VANS, и я был счастлив, что люди, которые смотрели это шоу, были не просто людьми из художественного сообщества, а молодыми людьми, которые обычно не заходили в галерею. Я все еще верю в искусство для широкой публики и в том, получают ли они мою концепцию в шоу, по крайней мере, они подвергаются этому.

Кажется, усиливается тенденция, что художники больше не создают свои произведения искусства. Вместо этого они просто приходят с идеями, и у них есть другие люди, которые создают свои работы, особенно из скульптурных работ. Как вы относитесь к этому как к художнику, который создает много скульптур? Вы считаете это проблемой? Вы также участвуете в этом процессе? В то же время, расскажите нам свой художественный процесс.

Я думаю, что это постмодернизм в полном разгаре ... смерть авторства. Я хорошенько держу себя в руках, делаю все свои картины в одиночку, что объясняет мою низкую производительность, поскольку я склонен быть одержимо компульсивным с моими картинами, пока они не будут окончательно решены. С моими скульптурами они стали продолжением моего подросткового хобби - создавать игрушки в масштабе 1/6, а навыки самообучения, которые я приобрел, а затем лепил фигурки из головы, привели меня к созданию моего искусства в 3D, начиная с 2007 года в Тайбэе. Мне потребовалось четыре месяца, чтобы создать мою первую скульптуру «Cherry Pop» в натуральную величину, которая началась с макета. В последнее время я больше работаю с металлом и передаю процесс литья литейному заводу, который помогает изготавливать пресс-формы и отливать бронзовые скульптуры.

Расскажите нам о своей последней серии и о чем она.

«STATIC PARITY:» - это серия, над которой я сейчас работаю, и она была концептуализирована во время моей резидентуры в ESKFF в MANA Contemporary.

«СТАТИЧЕСКИЙ ПАРИТЕТ: ГЕНЕЗИС»: стремление человека к истине и знаниям всегда ограничено размером нашего мозга. Вселенная всегда находится в состоянии статической четности и в постоянном равенстве. Поиски происхождения человека можно найти в религиозных текстах как из иудаизма, так и из христианства. Даже с современной наукой невозможно создать жизнь из не-жизни, так как же мы, люди, стали такими? Внутренняя сущность человека состоит из высшей духовной энергии, а также энергии, из которой развился материал. Масса делает лишь какой-то материальный видимый укрыватель этой энергии. Из-за своей высшей силы духовное может воздействовать на низшие энергии, которым также принадлежит материал, и оно может контролировать это. Люди, достигшие совершенства в любой сфере жизни, говорили, что все сделано само собой.

Из моего изучения и толкования Адама и Евы я пытаюсь создать их духовную ауру в тот момент, когда человек упал.

История Кредитов

Текст по Марк Вонг

Эта статья была первоначально опубликована в Art Republik