Интервью: ивуарийская художница Абудия

«Некоторые люди говорили, что я потратил впустую свою жизнь, что я должен быть врачом, заниматься чем-то другим», - вспоминает Абудия, ивуарийский художник с международной известностью и большое шоу в этом месяце в Абиджане.

Aboudia вырос как Abdoulaye Diarrasouba, молодежь, которая все еще с готовностью говорит на Nouchi, уличном диалекте районов рабочего класса в экономической столице Кот-д'Ивуара.

Хотя сегодня он часто отказывается от своего мольберта в городе за тесные столы на спинках сидений самолетов и художественные галереи в Париже, Лондоне и Нью-Йорке, Абудия остается близок к своим корням, и его нынешняя выставка, организованная Фондом Фахури, называется «Династия Мого».

«Я все еще из культуры Ноучи. «Mogo» в «Ноучи» означает «парень, люди», - сказал он AFP во время своей работы, иногда в черно-белом, а иногда в мрачном цвете, изображая человеческие головы, черепа или роботов с зубами повсюду. Шоу продлится до 20 ноября.

«Африка сегодня»

«Мои картины - это Африка сегодня», - утверждает Абудия перед пьесой «Смерть короля». «В этом они пытаются дать царю лекарство ... Это тоже Африка, где есть традиции, люди, которые борются за жизнь. Я хотел сказать это, Могос.

Абудия, гордясь своей африканской самобытностью, отказывается от категоризации. «Я считаю себя художником, художником из Африки. Люди маркируют такие вещи, как «африканские художники» и «европейские художники». Но если бы вы увидели мою работу в Китае или Японии, вы бы не узнали, что она африканская ».

Тем не менее художник признает, что африканцу, скорее всего, труднее прорваться к успеху в мире, где искусство часто рассматривается как бесполезная деятельность и трудный способ заработать деньги.

«Это тяжело везде, но есть культура (искусства). Большинство африканцев не имеют этой культуры. Некоторые понимают, но это не то место, где искусство приветствуется. Здесь нужно бороться, чтобы люди поняли. Это не обязательно плохо, это зависит от того, какую культуру вы изучали в раннем возрасте », - говорит он.

Хотя Абудия был «очень молод (когда он осознал) талант к рисованию» - все еще в начальной школе со своими мелками - он перешел к футболу и школьным театральным представлениям.

«По крайней мере, я знал, что это было… Когда я вырос и достиг средней школы, я понял, что существует школа дизайна, искусства.

«Любопытство привело меня в школу (областную консерваторию), и каждый раз, когда я видела, как эти дети рисуют или рисуют, я перестала ходить в старшую школу… Дома я одевалась так, как будто собиралась в школу, но я тратила всю день с ними, просто смотрю. Вот как однажды я спросил, могу ли я пойти в класс. Они посмотрели на то, что я сделал, и сказали: «Почему бы не попробовать? Вы могли бы стать художником позже ».

"Я раздеваю людей"

Абудия учился в областной консерватории декоративно-прикладного искусства в Абенгуру и в техническом центре прикладного искусства в Бингервилле, затем перешел в Высший национальный институт искусств и культурных действий (INSAC) в центре Абиджана.

Его работа принесла ему известность в очень молодом возрасте в разгар политического и военного конфликта в 2010-2011 годах, который унес несколько тысяч жизней. Хаос отразился на картинах того времени.

Ивуарийца часто сравнивали с гаитянско-американским художником Жаном-Мишелем Баския (1960-1988) как по стилистическим признакам, так и по их преждевременному появлению. Художник, родившийся в Бруклине, в возрасте 20 лет перешел от граффити к уличному искусству к картинам, показанным в Соединенных Штатах и ​​в Европе.

«Это не беспокоит меня», - сказал Абудия о сравнении. «Люди так много говорят мне. В то время я не знал его. Мне очень нравятся его работы - великий художник. Но я же Абудия.

Сегодня Абудия расширил свой ассортимент до монтажа, особенно включая настенный гобелен из кусочков повседневной жизни. «Одежда, обувь, куклы, плюшевые мишки… Это весь ансамбль, который исходит от человечества и детей, которых я взял, чтобы сделать композицию.

«Я раздеваю людей, беру их одежду и делаю еще одно полотно. Это следует из картин, но в другой форме. Я рассчитываю делать больше и даже большие. Мое определение искусства - это поиск новых ощущений ».