Открытие выставки Kim Lim в Сингапурском Институте Тайлер Принт

Ким Лим, «Дважды», 1966

«Kim Lim: Sculpting Light» будет экспонироваться в Галерее STPI с 13 января по 3 марта 2018 года. На выставке будут представлены работы покойного скульптора и гравера, выполненные из меди, дерева, камня, мрамора и бумаги, предоставленные в аренду в поместье. Ким Лим. Эти скульптуры и бумажные работы продемонстрируют ее мастерскую способность создавать легкость и невесомость в ее минималистических, поэтических работах, которые поощряют тихую медитацию благодаря своим изящным линиям и изгибам, а также тонкую игру между светом и тенью.

Лим покинула Сингапур в возрасте 18 лет и отправилась в Лондон, где она сначала поступила в Школу искусств Святого Мартина, а затем в Школу изящных искусств Слейда, сосредоточившись сначала на резьбе по дереву, а затем на печати. В 1960 году она вышла замуж за британского художника Уильяма Тернбулла, и пара, у которой было два сына Алекс и Джонни, много путешествовала, в том числе в Египет, Турцию и Юго-Восточную Азию. Их зарубежные приключения привели к ее художественной практике, которую она постоянно стремилась развивать, в том числе распространяя свою работу на медиум из камня и мрамора в конце 1970-х годов, и в то же время продолжая печатать.

В то время как работы Лим широко выставлялись, ее последняя выставка в Сингапуре состоялась более трех десятилетий назад, в Галерее искусств Национального музея в 1984 году. «Ким Лим: Скульптурный свет» вновь представит художника местному художественному сообществу и будет отмечать достигнутого. художник по-своему прав. ART REPUBLIK поговорил с Алексом Тернбуллом, который заботится о поместье Ким Лим, чтобы узнать больше о художнике, ее вдохновении и о том, как прошла выставка в STPI.

Ким Лим, «Timeshift B», 1993, шелкография, 39,2 х 52 см

Лим был художником, который одинаково работал в скульптуре и гравюре. Как эти две среды (или методы работы) сообщали друг другу для нее?

Ким Лим начала свою творческую жизнь, занимаясь резьбой по дереву, учась в школе Святого Мартина. Позже она поступила в Слэйд, где изучала гравюры у гравера Энтони Гросса и литографа Стэнли Джонса. На протяжении всей своей карьеры она продолжала работать в двух и трех измерениях и считала их одинаково важными. Существует прямая связь между ее гравюрой и скульптурой, хотя одно не всегда предшествовало другому.

Работы Лим состоят из элегантных линий и кривых в ее скульптурах и на бумаге. Что было убедительным в этом для нее как для художника и / или что они представляют?

С самого начала и необычно для своего поколения, Лим был вдохновлен всем азиатским искусством. Я говорю необычно, потому что многие из ее поколения и предыдущего поколения были травмированы войной. Ее отец, Лим Кун Тек, был магистратом, оставленным ответственным за передачу японцев, когда британцы покинули Пенанг. В результате у него было глубоко укоренившееся недоверие к японцам, что сделало восприятие Ким Лимом японской эстетики еще более интересным.

Не могли бы вы рассказать о фильме «Вне времени» (2011), который был посвящен вашему отцу, скульптору Уильяму Тернбуллу? Есть глава о твоей матери. Что заставило вас сделать документальный фильм, и что вы узнали в процессе о вашей матери, которая вас удивила?

Я чувствовал, что это нужно сделать, и что никто другой не собирался это делать, или мне не разрешили бы получить доступ к моему отцу, который был очень личным человеком из поколения, которое, в отличие от современных художников, не хотело говорить о себе. Я понял, что у меня есть привилегированный доступ и в полной мере воспользовался, убедив моего отца поделиться своим опытом. Раздел о Ким Лим был жизненно важен для фильма по ряду причин. Она была жизненно важной составляющей его и нашей жизни, и ее забрали у нас слишком рано. Было интересно услышать, как Билл говорит, что он считает ее «одним из лучших художников», которого он знал, и это немалый комплимент, учитывая его дружбу с такими художниками, как Джакометти и Ротко.

Ким Лим, «Мост», 1975, дерево (21 секция), 35 х 5,75 х 1,25 см

 Что было в творчестве Константина Бранкузи, особенно в «Поцелуе», пленило Лим как художника?

Бранкузи был одним из героев Ким. Одна из важных вещей в «Поцелуе» - это то, что происходит, когда две головы собираются вместе, а промежутки между ними. Ким была очарована силой промежутков между ними.

Как ваши родители работали вместе художественно и / или влияли на работу друг друга на протяжении многих лет? Возможно, вы могли бы сосредоточиться или включить комментарий о том, как путешествия были особенно важны для их работы?

Для обоих моих родителей творческий процесс был личным делом, хотя я часто видел Ким, завернутую в ее костюм для котла и бандану, яростно отрывающуюся на заднем дворе. Насколько мне известно, они никогда не «сотрудничали» в каких-либо работах вместе, но они много путешествовали по всему Ближнему и Дальнему Востоку, что имело огромное влияние на обе их работы. Важно помнить, что Билл был пилотом во время войны, поэтому он уже путешествовал по Индии и Цейлону (как тогда называли Шри-Ланку), поэтому он был готов путешествовать в то время, когда почти никто не путешествовал. То же самое было и с Ким, которая путешествовала по всему миру, чтобы осуществить свои мечты стать художником.Не только места, которые могли оказать влияние, но также и материалы, которые они видели в этих путешествиях, такие как камень из японских садов и древесина камбоджийских гробовщиков, и все это отражалось в их работах.

Каково было расти вместе с твоим братом Джонни с точки зрения наблюдения и / или жизни с Лимом как с художником? Какое ваше любимое воспоминание в студии или где-то еще, что может пролить свет на нее как на художника для наших читателей?

Мы выросли в окружении искусства, но в то время, когда мало кто интересовался искусством. Наши школьные друзья приходили в наш дом и указывали на большие окрашенные стальные работы в палисаднике и спрашивали, что они были. Мы предполагали, что у всех они были в их домах. У моей мамы была огромная печатная машина в ее студии в доме. Она попросит Джонни и меня помочь ей повернуть колесо, чтобы сделать отпечатки. Она также давала нам маленькие кусочки медных листов для изготовления наших собственных гравюр.

Ким Лим, «Рельеф X», 1993, литография, 51 х 76см.

Как прошла выставка в STPI?

Я встретил Эми пару лет назад через общего друга Э-Лена Фу, который был очень сильным сторонником работы моей матери. Я думаю, что изначально Эми не была уверена, будет ли шоу работать, поскольку STPI обычно работает с живыми артистами. Однако мне позвонили несколько месяцев спустя. Она сказала, что не смогла перестать думать о работе Ким и хотела устроить шоу. Я был очень счастлив, потому что моей миссией было то, чтобы Ким Лим был признан одним из пионеров сингапурского и юго-восточного азиатского искусства.

Ее последняя выставка в Сингапуре была в Национальной музейной художественной галерее в 1984 году? Как вы думаете, почему это заняло так много времени, чтобы еще одна персональная выставка снова была представлена ​​в Сингапуре, и почему сейчас?

Это по ряду причин, но в первую очередь потому, что искусство в Сингапуре до недавнего времени не рассматривалось как нечто важное. Я предполагаю, что Сингапур был центром торговли, но только когда он вырос как центр культуры Юго-Восточной Азии, значение искусства стало более заметным. Кроме того, открытие новой Национальной галереи Сингапура и ее крупное приобретение произведений Ким Лимом, несомненно, является существенным фактором.

Я понимаю, что на выставке в STPI будут представлены как бумажные работы, так и скульптуры. Какие основные моменты мы можем ожидать?

Красивая и всеобъемлющая экспозиция гравюр и скульптур, отражающая широту творчества Ким Лим на протяжении всей ее карьеры художника.

В общем, насколько важно было упрощение работ Лим и художественной практики в целом?

Paramount.

Почему Лим обычно делал скульптуры «управляемых» размеров, которые можно было держать или оценивать на уровне глаз, а не больше?

Ким сделал ряд более крупных работ, таких как «Спираль 3» и «Ривер Стоун» (1991), но они были ограничены. Это в первую очередь потому, что она, как и мой отец, никогда не имела помощников и делала все работы сама. Когда она делала все вручную, это, очевидно, диктовало, насколько большими будут работы.

По вашему мнению, что заставляет скульптуры и гравюры Лима ценить и восхищаться?

Их миролюбие, их тактильные качества и их простота.

Ким Лим, «Кольцо», 1972, нержавеющая сталь, диаметр 66 х 12,7 х 12,7 см

Какие у вас планы на недвижимость Ким Лим в 2018 году? Будут ли еще проекты в Сингапуре и Юго-Восточной Азии?

Мы усердно работаем над всеми аспектами ее работы и работы моего отца и надеемся, что она получит признание, которого она заслуживает как одного из пионеров искусства в Юго-Восточной Азии. Было отмечено, что она покинула Сингапур, но важно помнить, что она должна была сделать это, чтобы продолжить свою карьеру в качестве художника, поскольку в 1950-х годах было невозможно следовать этому пути в Сингапуре. Было очень приятно видеть, как она и ее работы демонстрируются и выставляются на месте ее рождения.

Больше информации на stpi.com.sg и kimlim.com.

Эта статья была написана Надей Ванг для Art Republik Issue 17.