Шри Астари Расджид: Дневники Кебайи

Представление о современном искусстве, вдохновленное культурой и традициями, является особенной характеристикой современного искусства в нашем регионе Юго-Восточной Азии. Еще в 2012 году выставка «Коллекционеры: химера» в Сингапурском художественном музее (SAM), где демонстрировались произведения азиатских художников, собранные азиатскими коллекционерами, вызвала большой отклик; Аналогичное мнение высказал и Тан Бун Хуэй (тогдашний директор SAM). Бун Хуэй указал на эту характеристику современного искусства в Азии, где элементы народного, истории и красоты являются действительными элементами современного искусства.

Индонезийская художница Шри Астари Расджид (род. 1953), очевидно, значительно продвинулась во времени и видении, когда она начала углубляться в свою родную яванскую культуру около трех десятилетий назад. Стремясь перечитать и переосмыслить слои смысла в яванской культуре, в которой она родилась, она посмотрела на нее с личным видением, пропитанным вечно развивающимся духом того времени. При этом она дует новый ветер над своей культурой, создавая типичный художественный язык, который является полностью ее собственным.

Ее недавняя ретроспективная выставка под названием «Ян Терхормат Ибу» («Дорогая мать») в Культурном центре Университета Гаджа Мада в Джокьякарте, которая проходила с 27 февраля по 5 марта 2016 года, предоставила углубленный взгляд на наиболее яркие работы художника, подчеркнув то, как она плавно связывает прошлое с настоящим, автобиографично с проблемами, преобладающими в современном мире, и в то же время исследует напряженность между мужскими и женскими силами с помощью живописи, скульптуры, искусства инсталляции, фотографии, видеомонтажа, танцев и пения.

Чувство безотлагательности ощутимо, поскольку ее работы указывают на значение культурного и духовного в то время, когда урбанизация и наплыв социальных сетей и смесь глобальных голосов ослабляют внутренний голос человечества. Это было еще более острым в премьеру шоу, когда она скандировала (на яванском языке) сверху конус высотой в один метр с видеокартой взрывающейся горы. Мерапи, источая внутренний голос как маяк среди шума и суеты нашего современного мира.

Это было введение в ее последнее творение, «Тари Гарба» (Dance of Womb), современное представление о священном танце, и исполненное в Pendapa (ее работа для Венецианской биеннале 2013), она акцентирует внимание на важности прошлого и настоящего в целом и на вере в женскую энергию, акцентируя внимание на утробе матери как на источнике человечества и всей творческой деятельности.

Читать творчество Шри Астари - все равно, что ощущать сердцебиение ее жизни и отношение к импульсу нации, поскольку ее работы основаны на жизни, которую она пережила.

Но это Kebayaтрадиционная женская блузка, которую она носила с тех пор, как была маленькой девочкой, и стала фундаментальной частью ее жизни, которая в конечном итоге вылилась в ее творчество как показательный барометр настроения и меняющихся ситуаций. В 1998 году, когда запутанная политическая ситуация и массовые изнасилования поразили страну, и пояс верности вступил в обращение, она почувствовала, что полотна было недостаточно, чтобы выразить проблему. Она создала свою первую в истории крупномасштабную скульптуру Kebaya, Обозначая прекрасные внешности и скрывая суровые реалии, как в реальной жизни, она сделала Kebaya Скульптуры выглядят прекрасно, а нижнее белье изысканно, но в качестве материала используется холодная и твердая сталь. И цинично назвал его «Клетка претенциозная» (ниже).

Ее второй крупный масштаб Kebaya «Отказ от мужества» (2002) обдумывает жизнь и смерть, а также заблуждение заставлять поверить. Чтобы визуализировать боль и страдания, которым женщина часто должна подвергаться, фрагментированные части тела, миниатюрные цветы, женские атрибуты и туалетные принадлежности составляли украшение Kebaya, Помещенный на фоне яванских писаний на экране из нержавеющей стали с пурпурной формой влагалища, вытянутой сверху и выходящей из-под нижней части, это стало захватывающим сочетанием боли и красоты.

В 2011 году ее спокойствие беспокоило негативная энергия. Затем она вернулась к идее амулета или jimat, чтобы защитить ее душу, и сделал не один, а пять kebayas, выполненный из серого алюминия и названный инсталляцией «Доспехи для души». Несмотря на суровый материал, она управляет мягкими плавными и элегантными линиями, обозначая женственный взгляд на суровые реалии.

В конце 2015 года, когда началась новая эра в стране с новоизбранным президентом Джокови, и ее предстояло назначить первой женщиной-послом с опытом работы в качестве художника, она создала «Броню для перемен», высоту 3,5 метра. Kebaya скульптура для выставки «ENVISION» в Сингапуре, где она выставлялась у отеля Fullerton Bay до конца апреля 2016 года. Простая, свободная и без обычных украшающих тело атрибутов, огромная брошь-бабочка должна была обозначить изменения, происходящие в ее личной жизни и страна. Президент Jokowi назначил беспрецедентное число четырех женщин-министров.

Ее сумки также были устойчивой метафорой, чтобы уточнить ее мнение или видение. Как две стороны медали, произведения искусства несут в себе две противоположные черты жизни, такие как «La Vie en Rose», вырезанные на одной стороне, и «La Vie en Noire» на другой стороне. Аналогичным образом есть еще одна сумка с надписью «Holy» на одной стороне и «Shit» на другой стороне.

В ее ретроспективе сумка Келли возвращается в гигантском формате, теперь обозначая его как Garba (Яванское название чрева), представленное как «Дом», вокруг которого разбросаны керамические тарелки в форме влагалищ. Несмотря на то, что дом является местом, где зародилось человечество, он по-прежнему является сумкой Келли, обозначающей критическую проблему потребления, возникшую из земных желаний.

Конечно, установка молитвенных бусин, называемых «Eling» (Осторожно), выделяется как часть глубокого понимания человеческой психики сегодня, так как каждый молитвенный шарик несет текст на яванском языке, который предупреждает о таких чертах, как нечестность, коррупция, ложь, нытье и лайки.

В некоторых случаях ее работы могут быть полны юмора и веселья. В картине «Формула № 1 Perempuan Kuat» она подражает популярному мужскому зелью Jamu Kuat Lelaki, форме травяной виагры. Одетая в традиционную яванскую мужскую одежду со свежим розовым в качестве доминирующего тона и изображениями крошечных гоночных автомобилей на заднем плане, крошечных завуалированных женских голов на саронге и лица, отмеченного ее собственными чертами лица, это веселая версия серьезного тема. Точно так же в ее картине «Петрук может сделать все, что может сделать супермен», в которой изображен Петрук, один из персонажей пунакавана в рассказах о вайанге (некий мастер на все руки), в женском обличье, в котором женщины выступают защитниками человечества.

Шри Астари Расджид выставлялся широко, как на местном, так и на международном уровне, включая Сингапур, Пекин, Испанию, Москву, Рим и на престижной 55-й Венецианской биеннале Arte. Она изучала английскую литературу в университете Индонезии, а затем изучала моду в Лондоне. Она оттачивала свое художественное образование и технические навыки в Университете Миннесоты, США (1987) и Королевском колледже искусств в Лондоне (1988). Она была лауреатом премии Philip Morris Art Awards VI в Индонезии (1999). В 1999 году она была одной из победительниц на конкурсе рисунков тысячелетия Уинзора и Ньютона.

С марта 2016 года она заняла свой пост посла Индонезии в Болгарии, Македонии и Албании. Без сомнения, ее творческий опыт как художника и культура ее страны будут просвечивать в ее дипломатической карьере.

История Кредитов

Текст по Карла Бьянпоен

Эта статья была впервые опубликована в Art Republik.