Мои вещи - ведение книги Хонг Хао. Хун - китайский художник, знаменитый своими максималистскими работами

Предисловие редактора: минимализм является популярным художественным и культурным направлением. Подобно росту Мари Кондо, он приходит и уходит, как шорты из джинсовой ткани. Максимализм - это контрреакция. Очевидно, я работаю в средствах массовой информации, и я прекрасно осведомлен о мире, насыщенном неоновыми рекламными щитами, яркими рекламными объявлениями и подкастами в прямом эфире - я не против минимализма и не особенно обеспокоен максимализмом; все, что я призываю, это читать эту статью с открытым разумом, потому что принятие максимализма не означает уступать «шуму», это может также означать эволюцию, чтобы охватить его хаос и процветать, несмотря на это.

Минимализм против максимализма в элитной рознице. Какая тенденция лучше подходит китайскому потребителю?

После Великой рецессии и десятилетия экономического спада, высокого уровня безработицы и снижения экономической активности финансовый сектор, наконец, процветает, и средний доход домохозяйств растет. Экономические обстоятельства оказывают глубокое влияние на наши привычки в расходах, и розничные продавцы одежды борются с последствиями экономического спада. В течение десятилетия доверие потребителей падало из-за банкротства или продажи выдающихся финансовых учреждений, таких как Lehman Brothers и Washington Mutual, в то время как бренды класса люкс задыхались, потому что они понимали, что их выносливость зависит от преемственности финансовых учреждений. По данным Bain & Company, рынок предметов роскоши упал «на 10 процентов в США и 8 процентов в мире в 2009 году». Но не только потребители чувствовали давление, чтобы расплатиться с растущими кучами счетов. Крупные ритейлеры также боролись из-за собственных ошибок и сложной розничной торговли. В годы, которые остаются в истории как эпоха Апокалипсиса в розничной торговле, такие компании, как J. Mendel (2018), Carven (2018), BCBG Max Azria (2017), Yohji Yamamoto (2009), Escada (2009), Christian Lacroix (2009), Джанфранко Ферре (2009) и Билл Бласс (2008) обанкротились, в то время как J.Crew, JC Penney и Bloomingdale's пришлось закрыть магазины.

Йоджи Ямамото, японский дизайнер, прославившийся своими минималистскими творениями, уступил мировому экономическому кризису и подал на защиту от банкротства в 2009 году

В годы спада даже потребителям с высокими доходами приходилось приспосабливать свои привычки к расходам, и это требовало критического снижения продаж. Поскольку потребители приспосабливались к новой ситуации, модные дома следовали их примеру, предлагая больше сдержанности, основные коллекции. В 2008 году, в разгар Великой рецессии, Хоуп Гринберг, директор по моде журнала Lucky, отметил, что «неуместно показывать вещи, которые чрезмерно богаты или пропитаны роскошью, в свете всего происходящего в мире «В то время как для Miuccia Prada минимализм стал привлекательным вариантом,« потому что в моде было слишком много явного гламура и наготы ». В то же время для Салли Сингер из Vogue все было ясно. Мир переживал неприятные моменты, и это были «очень нестабильные времена». Она сказала, что «модельеры - рецепторы; у них есть усовершенствованные антенны, и это выходит на взлетно-посадочные полосы ». Из-за этого гладкая минималистская эстетика стала представителем того десятилетия. Уличный стиль был менее экспериментальным, определяемым ограниченной цветовой палитрой, где основы гардероба, такие как белоснежные рубашки и джинсы, стали основными модными аксессуарами. Роскошные покупатели предпочитали заниженный дизайн, а не демонстрировали свое богатство с помощью излишеств, украшений и логотипов.

Связаны ли Гуччи с максимализмом и последующим возрождением?

Рост минимализма

Это было десятилетие Фиби Филон в Селине, расцвет Apple и их незапятнанных магазинов, возвращение отца минимализма 90-х годов Хельмута Ланга и восхождение дизайнеров, которые завладели преднамеренной анонимностью, такой как Comme des Garcons и Jil Sander. Но после десятилетия ограничений и утонченной элегантности мода вновь обрела легкомыслие, материализм, изобилие, насыщенные цвета и богато украшенный дизайн. Благодаря транснациональным бракам, многонациональным нациям, сильной экономике, вновь избранному президенту США и его максималистской идеологии, а также появлению нового суперпотребителя в Китае, максимализм вступил во владение. Это громкое, красочное явление покорило международные подиумы. Радостный, эклектичный тренд, идеально подходящий для эпохи «InstaAge», сделал возможным возвращение максимализма. Местные дизайнеры, такие как Johanna Ortiz, Monique Lhuillier и Leal Daccarett, были катапультированы в центре внимания благодаря своим тяжелым орнаментальным стилям, страсти к оборкам и любви к смелым цветам. Быть сдержанным больше не было возможностью, так как весь мир кричал от страсти к оптимизму и индивидуальности. Тысячелетний розовый был в тренде повсюду, в то время как модная аудитория придерживалась всеобъемлющей философии. Анна Суй, Дольче и Габбана, Питер Дандас и Роберто Кавалли возродили мантру «больше-больше-больше» и подарили нам всеобъемлющую, роскошную эстетику. В мире роскоши покровителем возрождения максимализма стал креативный директор Gucci Алессандро Микеле.Его проекты выражают индивидуализм, экстравагантность и эксцентричность, и Керинг обновил бренд под командой Марко Биззари-Алессандро Мишель. Благодаря новой модели лидерства, Gucci стала самым продаваемым брендом в портфеле Kering. Согласно годовому отчету о доходах Kering за 2018 год, Gucci побил рекорд, показав «исключительный рост на 36,9%», а доходы превысили 8 миллиардов евро. Азиатско-Тихоокеанский регион имел показатель роста 45,0%. В целом, это показывает, что, даже если экономический спад в Китае вызывает тревогу у роскошных домов, группа Kering не теряет оборотов. Успех Kering и Gucci во многом связан с его маркетингом для китайских миллениалов и потребителей Gen Z. «Лунные кланы» (молодые китайские потребители, которые тратят всю свою зарплату на предметы роскоши) печально известны своим аппетитом к предметам роскоши, и новое творческое направление Gucci отвечает их потребностям. Из-за значительных технологических достижений и использования социальных сетей, это поколение приняло более визуальную, сенсорную форму максимализма. Эти цифровые аборигены конструируют и выражают свою моду и социальную идентичность через тщательно продуманные наряды, и они пытаются затмить своих сверстников, приобретая новейшую одежду и аксессуары. Их постоянное стремление к новизне подталкивает их поглощать моду и тенденции с неоправданной скоростью. После того, как они наполнили свой гардероб основами (например, Louis Vuitton Neverfull, Chanel Boy Bag и Hermès Birkin), они переходят на новые и мрачные вещи. Эта максималистская тенденция коренится в подъеме Китая как экономической, военной и политической державы.

Уроженец Гуанчжоу, одноименный лейбл Vivienne Tam охватывает максимализм

Китайские максималистские тенденции

Согласно «Дипломату», «новый дух максимализма» в Китае «подпитывается верой Си в возрожденный Китай», являясь отклонением от «наставления Дэн Сяопина» «сдерживаться» (taoguang yanghui, 韬光养晦) »(). По мере того как Китай поднимается до статуса крупной мировой державы, расширяя сферу своего влияния, китайские потребители становятся националистами и гордятся своими культурными корнями. Марка «Сделано в Китае» больше не является прохладной или синонимом некачественной, дешевой продукции. Культурные символы, выразительные принты (драконы) и яркие цвета (красный и желтый), которые символизируют специфическую индивидуальность китайского потребителя, становятся заявлениями о современной моде. Эта смелость и изобилие переводятся также в моду, где вместо недооцененных сообщений дизайнеры предлагают авангардный, эклектичный дизайн. Технически подкованная и инновационная ДНК Китая также стимулирует эксперименты. В 2017 году китайская компания PEAK Sport представила первые в мире баскетбольные кроссовки с 3D-печатью, и с помощью облачных вычислений, робототехники и передовых технологий местные производители обновили свои возможности цифрового производства. Кроме того, существует план «Сделано в Китае 2025» (MiC2025) с его амбициозным планом. От искусственного интеллекта до технологии трехмерной печати, производственный сектор страны будет революционизирован благодаря использованию высокопроизводительных компьютеризированных машин и роботов. Этот план по изменению игры может разрушить сектор роскоши, и Китай слишком хорошо понимает свое конкурентное преимущество. В дополнение к этому иностранные предприятия, обладающие далеко идущим потенциалом, намекают на возможности Китая, поскольку они выводят свои инновационные продукты и услуги на азиатский рынок. Например, Allbirds Inc - калифорнийский стартап, который захватил Кремниевую долину штурмом, открывает первые магазины в Китае и сотрудничает с Alibaba по продаже обуви на платформе Tmall. По словам Тима Брауна, соучредителя и со-генерального директора Allbirds, компания стремится привнести «чувствительность дизайна и инновационные материалы высшего качества в Китай». Allbirds - один из иностранных стартапов, который надеется сделать отметку в Китае. Эти нюансы оставили след в розничной торговле Китая, сместив художественный подход к максимализму. Кроме того, стремление к эмоциям, связности и восторгу подтолкнуло китайскую моду в эпоху роскоши и сенсорной перегрузки. Эти нюансы оставили след в розничной торговле Китая, вернув артистический подход к максимализму. Кроме того, стремление к эмоциям, связности и восторгу подтолкнуло китайскую моду в эпоху изобилия и сенсорной перегрузки. Particle Fever, Vivienne Tam и Christine Lau отвергли простоту в пользу смешения эксцентричных и дерзких элементов.

Particle Fever TMall Show, Китай

Particle Fever - это роскошный спортивный бренд, который современен благодаря своему модному подходу к комфорту и стилю. Разноцветный дизайн идеально подходит для китайских девушек, которым нравится внешний вид модели. Смелые принты и яркие цвета представляют собой праздник максимализма, являясь идеальным выбором для тех, кто предпочитает активную одежду вместо старой школы гламура. Уроженец Гуанчжоу, Вивьен Там - королева самовыражения и самобытности. Для Тэма мантра «больше - это больше» подходит как перчатка, и она с легкостью сочетает графику и яркие оттенки, что заставило Vogue утверждать, что Коллекция «Цвет любви» была «веселым взрывом печати и цвета». Кристин Лау - все о нетрадиционных принтах и ​​причудливых проектах. Ее одежда дерзкая и модная, очень соответствует эстетике манги.

Поскольку доморощенные дизайнеры становятся менее строгими и более экспериментальными, они поддерживают максималистскую мантру, привлекательную для молодых китайских потребителей.С другой стороны, молодые потребители отражают эту тенденцию в тенденциях уличного стиля, которые становятся более дальновидными и чрезмерными. Симбиотические отношения между звездами уличного стиля и местными дизайнерами способствовали переходу уличной одежды и возрождению ярких логотипов. Учитывая эти обстоятельства, неудивительно, что китайские миллениалы оставили в прошлом времена сдержанного минимализма.

Об авторе: Адина Лаура Ахим - чемпионка ООН по расширению прав и возможностей женщин, издатель, журналист и руководитель отдела по связям с общественностью. Ее редакционная работа была опубликована в некоторых самых знаменитых изданиях о моде и стиле жизни в мире: «Стиль Южно-Китайского Морнинг Пост», «Джинг Дейли», «Л'Офифил», «Космополитан», «24 часа в сутки», «Грация», журнал «Сообщество», Fashion TV, журнал ZINK). перевод на английский, румынский, испанский, словенский, болгарский, армянский и русский языки.