Вне улиц: Seaty в галерее Bartoux, Онфлер

May 2, 2024

Seaty, «Чёнгтун». Изображение предоставлено Galeries Bartoux

Галерея Барту представит персональную выставку с 15 работами французского художника Сеати в Онфлере, Нормандия, с 28 октября по 1 ноября. Выросший в окружении городской художественной культуры, Сити начал заниматься уличным искусством еще в детстве, когда начал писать надписи на стенах. В начале 2000-х он присоединился к сцене граффити в Тулузе, каждый вечер гуляя по улицам, шоссе и железным дорогам. Он провел более 10 лет в качестве нелегального уличного художника, прежде чем выйти на коммерческую сцену в 2012 году, чтобы заниматься искусством на полную ставку.

Сегодня художник называет свои работы «эволюцией [его] картин вандалов». В то время как его работы больше не сделаны на стенах, его отличительный городской стиль остается очевидным в его работах. «Я всегда хотел сохранить дух граффити в своих творениях», - объясняет он, добавляя, что он по-прежнему предпочитает работать с кистями над кистями и черпает вдохновение в городских уличных стенах.

Хотя изначально его нелегальное уличное искусство стимулировало его художественное самовыражение, теперь он считает это своей страстью. «В общем, я не рисую, чтобы создать сообщение в частности», - говорит он. «Для меня наиболее важно изобразить эмоцию, которая хотя бы на мгновение захватывает внимание зрителя».

Seaty, «Гейко». Изображение предоставлено Galeries Bartoux

Работая в основном на портретах, стиль Seaty имеет тенденцию к объектам, нарисованным в оттенках серого, контрастирующих с внезапными, удивительными всплесками цвета. Например, в своей работе «Якаса 3» женщина в кимоно изображена в оттенках серого, белого и черного на аналогично монохроматическом фоне; тем не менее, цветовые оттенки в ее аксессуарах для волос и ее платье нарушают монотонность цветовой схемы, застигая зрителя врасплох. В другом произведении, в котором упоминается культовый мотив воздушного шара, популяризированный английским художником граффити Бэнкси, он рисует силуэт молодой девушки, висящей в воздухе, соединенной серией струн, с разноцветными лоскутами граффити вместо воздушных шаров.

Он описывает свою портретную живопись как реалистичную и абстрактную с тяжелым элементом городского искусства. Относительно его отличительной цветовой схемы черно-белого против цвета, он объясняет, что это напоминает ему о его корнях в уличном искусстве. «Мне нравится контраст серого и цвета, который напоминает мне городские стены с красочными граффити», - говорит художник.

Однако, несмотря на ностальгию по прошлому, Сеати живет своей страстью. «Для меня ничто не отличается. Рисуя на холсте, я получаю столько же удовольствия, сколько и на стене », - говорит он. «Это точка зрения людей, которые изменились. У них разная оценка моей работы. Вчера они считали меня вандалом, а сегодня я художник. Там есть история отвержения и художественного признания ».

Он рассказывает об одном из своих произведений под названием «Ханой», объясняя, что он придумал концепцию художественного произведения во время поездки во Вьетнам. «В течение месяца я пересек страну с севера на юг и встретил разных людей, но больше всего меня поразили доброта, щедрость и сила этой страны», - сказал он, добавив, что именно в этой части что он пытался выразить эмоции, которые он чувствовал, противопоставляя мягкую женственность его предмета с вспышками цвета от граффити.