Галерея REDSEA дебютирует с американской художницей Лидией Янссен

Лидия Янссен, «La Jeune Homme et la Mort», 2017, масло, древесный уголь и пастель на льне, 100см × 200см. Изображение предоставлено Лидией Янссен и REDSEA Gallery.

Американская художница Лидия Янссен дебютирует в Сингапуре со своей последней коллекцией работ в галерее REDSEA, расположенной в Демпси-Хилл, которая открывается 27 января 2018 года и продлится до 25 февраля 2018 года.

Выставка, получившая соответствующее название «Все королевские кони», представляет собой автобиографическую серию короткометражных картин, представленных на больших полотнах. Рассказывая о текущих проблемах ее художественной практики и личностного развития, эта коллекция представляет собой эпизод времен, панорамирующих последние пять лет с тех пор, как танцор, ставший художником, переехал в Сингапур из Нью-Йорка.

Как бывший профессиональный танцор в студии Merce Cunningham Studio в Нью-Йорке, которая выступала с современными танцевальными труппами Pam Tanowitz Dance Company и Jordana Toback / POON Dance Company, Янссен получила травмы, которые изменили ее жизнь, из-за чего она постоянно не могла танцевать. Впоследствии она провела год на факультете изящных искусств в Университете Массачусетса в Амхерсте, а затем вернулась в Нью-Йорк, чтобы учиться в Лиге студентов искусств (2005-07). Обретя утешение в своем новом творческом проекте, она начала расправлять крылья и в последний год обучения получила престижную премию Red Dot за выдающиеся достижения в живописи.

Портрет Лидии Янссен. Изображение предоставлено REDSEA Gallery.

Приравнивая ее тело и его движения к движению Шалтай-Болтай, сказочного существа английского детского стишка, который упал со стены, ее жидкие мазки на ее холсте объясняют грубую и красивую суматоху попыток вновь собраться вместе после нее травмы. Приглашая зрителя обдумать свое эмоциональное и телесное путешествие от танцора к художнику, «Все королевские кони» - это душевная история об отношениях Янссена с ее телом и его движущимися частями, когда работы приобретают собственную жизнь, которая одновременно мощный и значимый.

Последовательница сильных женщин, которые возглавляют мир феминистских художников, таких как Сесили Браун и Трейси Эмин, Янссен призывает зрителя наблюдать за расстройством ее перерождения через осязаемую подлинность. Использование земляных, похожих на глину, цветовых оттенков охры, янтаря и горчицы, смешанных с яркими оттенками синего и зеленого, вызывает мягкое напоминание пещерных рисунков Виллема и Элейн де Кунинг и освещает сложный мыслительный процесс.

Захватывая первичные движения, которые она теперь разыгрывает в своем уме вместо своего тела, каждая работа предлагает богатый гобелен из частей тела. Грудь, руки, фалли и ступни, животные, включая лошадей и коров, числа, оружие и другие, казалось бы, произвольные символы секса, отношений и души художника как отдельного существа, и это лишь некоторые из них, сплетены в абстрактном виде. экспрессионистская форма с фигуративными элементами.

Лидия Янссен, «Топсы Турви», 2017, масло, мел, пастель и уголь на льне, 153 см × 123 см. Изображение предоставлено Лидией Янссен и REDSEA Gallery.

«Шалтай встает, снова падает и так далее, и так далее… изучая уроки, находя красоту в не прекрасном, порядок в беспорядке, истинную критость, меняя курс и двигаясь по жизни », - замечает Янссен, поскольку зритель соблазняется исследовать другие идеи, которые иногда бывают эротичными или маниакальными, но также восхитительными и волнующими, поскольку они находят свое собственное значение в безумном танце личного открытия Янссена. Вдохновенно, в отличие от Шалтай-Болтай, она снова воссоединяется, без какой-либо помощи со стороны лошадей короля или его людей, по одному полотну за раз.

Работа Янссена хранится в частных коллекциях и выставлялась на нескольких художественных ярмарках и выставках галерей в Соединенных Штатах, Гонконге и Сингапуре. Она представлена ​​в галерее изобразительных искусств Сьюзан Элей в Нью-Йорке и в галерее REDSEA в Сингапуре.

Больше информации на redseagallery.com.

Эта статья была написана Таней Мишель Амадор для Art Republik Issue 17.