Центр современного искусства в Хошимине, Вьетнам
Открытие «Технофоб» - первая выставка фабрики. Изображение предоставлено Chanh Nguyễn
Художественный руководитель Центра современного искусства Фабрики (The Factory), Вьетнам Зои Батт, уникально расположенный в бурно развивающемся художественном ландшафте Вьетнама, понимает важность совместных отношений взаимопонимания между художником и куратором, что позволяет занимательного и содержательного художественного дискурса.
Развитие Пантом азиатского кураторского подхода можно проследить до ее участия в Азиатско-Тихоокеанском триеннале современного искусства, когда она работала в Художественной галерее Квинсленда в Брисбене, Австралия, с 2001 по 2007 год. После этого Батт проводил время как Директор международных программ в рамках проекта «Длинный март» в Пекине, Китай, до 2009 года, когда она официально переехала во Вьетнам, чтобы стать исполнительным директором Sàn Art, сооснователем которой она стала вместе с художниками Динь К Лэ, Туаном Эндрю Нгуеном, Phunam и Tiffany Chung в 2007 году.
Получив бесценный опыт работы в различных контекстах мирового художественного пейзажа от институтов, коммерческих галерей и междисциплинарных пространств, таких как «Сан-арт», Батт считается ведущим авторитетом вьетнамского современного искусства и частым комментатором по условиям искусства. производство во Вьетнаме, а также членство в международных сообществах, таких как Азиатский художественный совет Музея Соломона Р. Гуггенхайма и Молодой глобальный лидер Всемирного экономического форума.
Пространство фабрики во время
Выставка «Технофоб». Изображение предоставлено Ngô Nhật Hoàng
Для Батта отношения между художником и куратором особенно важны в сложных условиях практики, демонстрации и распространения современного искусства во Вьетнаме. Основанная в городе Хошимин как организация современного искусства, обслуживающая междисциплинарную презентацию современного искусства во Вьетнаме в рамках общинно-ориентированных программ, Sãn Art столкнулась с давлением властей в отношении участия и представительства иностранцев в «Лаборатории Сан». программа резидентуры художника. В этих обстоятельствах и связанных с этим проблемах финансовой устойчивости Sàn Art положила конец своим программам резидентуры, и Батт решил уйти с поста директора. Пространство в настоящее время функционирует как ресурсный центр и место встречи.
Принимая на себя свою новую роль в «Фабрике», Хошимин, первом специально построенном месте для современного искусства во Вьетнаме, Батт приносит не только богатство своего опыта, но и дух товарищества и доверие, которое она построила с художниками по года. Через Фабрику Батт стремится продолжать развивать значимые сети между художниками во Вьетнаме и в более широком регионе, и вместе с основателем Тиа Туи Нгуеном исследовать преимущества гибридного пространства, которое функционирует как пространство для выставок, образования и образа жизни. В случае Вьетнама, где общая экспозиция современного искусства остается ограниченной, акцент на охват сообщества становится ключевым столпом успеха пространства, которое позиционирует себя как социальное предприятие.
Ориентируясь на ее особое место куратора и художественного руководителя пространства современного искусства во Вьетнаме, мы попросили Батт поделиться ее мнением о специфике Фабрики как пространства для сотрудничества и ее личными мыслями об отношениях между художником и куратором в рамках нынешнего пейзаж.
Открытие выставки «Дислокация»
исполнитель Bùi Công Khánh. Изображение предоставлено Ni Ngô
Работая по всему миру и над широким спектром проектов, каким был ваш самый запоминающийся и значимый совместный проект или отношения и почему?
Это сложный вопрос, так как их было много. Я мог бы назвать проект «Erasure», который я сделал с Dinh Q Lê (по заказу Sherman Art Foundation), где я узнал, как никогда нельзя примирить опыт пребывания в лодке; или проект «Dislocate», который я сделал с Bùi Công Khánh (организованный Sãn Art при поддержке Фонда принца Клауса), где я узнал, как традиционные методы, культурные основы и символика архитектуры могут поддерживаться искусством практика современного художника; или я мог бы взглянуть еще дальше на самые первые кураторские отношения, которые я установил с афганским художником Хадимом Али во время моей работы в Азиатско-Тихоокеанском триеннале современного искусства. Миниатюрные картины, которые он прислал мне по электронной почте из Кветты, Пакистан, теперь превратились в гигантские тканые ковры или масштабные общественные фрески, размещенные на значительных выставках по всему миру. Я был благословлен многими памятными и значимыми совместными проектами и отношениями с художниками.
Ранее вы уже говорили о том, как ваши отношения с вьетнамским художником Динь К Ле привели вас во Вьетнам, и писали о «практике дружбы» благодаря своей роли куратора. Как вы подходите и определяете отношения между художником и куратором?
С честностью и вниманием. Важно понимать, что время и терпение должны быть предоставлены процессу создания, и что для художника понимание отношения человека к контексту, то есть месту производства, является обязательным условием.Многие художники, с которыми мне посчастливилось работать, базируются в местах, где инфраструктура для искусства минимальна, поэтому моя роль куратора должна быть особенно уважительной в отношении различных способов и средств производства, интерпретации, демонстрации и распространения.
Существуют ли какие-либо точки напряжения, которые обычно возникают, и как они разрешаются?
В моем нынешнем контексте напряженность часто окружает вопрос о цензуре - все произведения искусства, которые разыскиваются для публичного просмотра во Вьетнаме, должны сначала быть одобрены Министерством культуры и спорта. Таким образом, куратор должен помочь художнику ориентироваться в лучшей стратегической ноге вперед. Однако, в целом, я бы сказал, что точки напряжения между художником и куратором окружают страх быть неправильно понятым; что не существует взаимной платформы понимания, мотивации и цели предлагаемого проекта. Все такое напряжение может быть разрешено через честность и открытость в общении.
Работы художника Уудама Чрана Нгуена
‘Лицензия 2 Draw: Лазерная стрельба по мишеням’. Изображение предоставлено Ngô Nhật Hoàng
Насколько важно для современных художников вести беседу с кураторами?
Художники, работающие сегодня, имеют выбор: быть частью истории художественного производства, например, посредством создания выставок или поиска текстового присутствия своего искусства посредством обзора или критического диалога, или сидеть в зоне рынка через художественные ярмарки. и аукционы. Первый требует понимания того, что делают кураторы в мире искусства, который действует как критическая связь с возможностями и провокациями благодаря своему опыту, в то время как второй больше связан с демонстрацией и финансовой отдачей. Обе формы участия в нашем «художественном мире» справедливы, и это действительно зависит от мотивации художника к своей практике.
С Sàn Art, а теперь и с Центром современного искусства Фабрики вы были вовлечены в создание захватывающих и интерактивных пространств для публики, чтобы они могли познакомиться с искусством, а также в качестве платформы для взаимодействия художников и кураторов. Каковы достоинства таких «гибридных пространств»?
Я действительно могу говорить только о Сан-Арт, так как я только начал изучать возможности Фабрики. В «Сан-арт» преимущества того, чтобы быть низовой и подвижной с точки зрения не всегда наличия места для демонстрации искусства, означали, что мы были вынуждены рассмотреть другие формы художественного производства, которые не зависели от наличия пространства. Поэтому я в течение последних 4 лет обращался к кураторскому дискурсу и знаниям в Сан-Арт (см. «Сознательные реальности» и «Лаборатория художественного искусства»). Это оказало огромное влияние не только на мою кураторскую практику, но и на интеллектуальный рост моего художественного сообщества.
Как такие совместные пространства бросают вызов или дополняют существующие модели коммерческой галереи или общественных музеев?
В контексте Вьетнама и Сан-Арт, и Фабрика уникальны. Сан Арт была организацией, которая разработала свои собственные кураторские программы с участием современного искусства. Будучи первым специализированным пространством для современного искусства во Вьетнаме, Фабрика также предоставляет свои собственные курируемые выставки и образовательные программы, хотя с дополнительным преимуществом обладания многоцелевым пространством для проведения междисциплинарных художественных программ. Во Вьетнаме большинство коммерческих галерей и публичных музеев не проводят такие мероприятия для своей аудитории. Например, во многих публичных музеях есть места для проката.
Посетители осматривают выставку Saigon Artbook «Выпуск 6». Изображение предоставлено Saigon Artbook
Считаете ли вы это моделью, которую можно или нужно экспортировать?
Я не верю в возможность экспорта моделей. Я верю, что мы можем извлечь уроки из других способов мышления и работы, но не существует универсального метода, который бы работал во всех контекстах - это чудо нашего человечества.
Каковы ваши надежды на Фабрику и чего нам ожидать в ближайшие месяцы и годы?
Я надеюсь, что Фабрика может быть поддержана как социальное предприятие, и что вьетнамские власти могут понять, что мы не заинтересованы в вызове политической обстановке. В ближайшие месяцы и годы я надеюсь, что смогу продолжить свою любовь к налаживанию связей между художниками из этой части мира (особенно к нашему «Югу») и лучше понять себя как часть мигрирующей диаспоры с давней историей Память.
Эта статья является первым выпуском из четырех частей серии «Больше жизни», в которой рассказывается о дальновидных и решительных людях, которые вдыхают жизнь в художественные сцены в столицах Юго-Восточной Азии. Он был написан Тео Хуэймином для Art Republik.
