«Складки разума» Элен Ле Шательяр и Деузы Блюмке в NPE Gallery Сингапур

«Инсталляция Lucid @ Zhuang, дом сингапурских дизайнеров», изображение любезно предоставлено Дэрилом Го

Присвоение - это повторное использование существующих элементов в новой работе. Присвоение в искусстве восходит к началу 1900-х годов, когда «Фонтан» Марселя Дюшана обеспечил новые способы видения через готовых изделий. Относя эту концепцию искусства к макроэкономике, мы начинаем видеть присвоение искусства в не художественных пространствах. Искусство вышло за пределы художественного круга галерей, музеев, учреждений и художественных пространств. Все чаще это было сделано для розничных стратегий, расширения бизнеса, корпоративной социальной ответственности, брендинга и маркетинга.

Как дизайнер и сопродюсер новаторского опыта розничной торговли в Азии, «Инсталляция Lucid @ Zhuang, дом сингапурских дизайнеров», я имею честь увидеть творческие возможности этого нового явления. Присвоение креативных средств массовой информации способствует переходу в розничной торговле за счет использования искусства в качестве инструмента для внедрения моды и технологий, вдохновляя новых конкурентов на трансформацию отрасли.

Новаторские проекты, о которых стоит упомянуть в последние годы, включают Victor & Rolf в Милане, где весь интерьер магазина перевернут с ног на голову. Пол находится на потолке и наоборот, а люстры возводятся с пола. Токийский бутик одежды Рафа Саймона - еще одно уникальное собрание искусства и моды, где художник Стерлинг Руби использовал полы и потолки пространства в качестве своего холста. «Pedder on Scotts» в Сингапуре - это также инновационная попытка создать впечатление, будто «хороший день в современной галерее», как говорит Питер Харрис, президент Pedder Group.

Принимая эти рамки присвоения на корпоративном уровне, искусство выходит за рамки номинальной стоимости ввода в эксплуатацию и продажи картин. Существует новое инновационное зрелище, охватившее крупные организации: программы AIR, спонсируемые корпорацией. Autodesk - производитель архитектурного и инженерного программного обеспечения с программой резидентуры, которая доказала, что коммерция и искусство могут процветать вместе. Мало того, что художники финансируются за проекты, которые они выполняют, они также могут помочь сформировать технологию, полезную для Autodesk. Amtrak, железнодорожная служба в США, создала программу AIR, которая наградила их экспоненциальным влиянием в социальных сетях. В дополнение к Facebook, который также известен тем, что он поручает художникам производить инсталляции в их кампусе, в Соединенных Штатах существует более 200 таких программ AIR.

Предыдущее место жительства Юнис Лим в NPE, изображение любезно предоставлено Дэрил Го

Чтобы покататься на этой волне, я основал NPE Art Residency в Сингапуре. Размещенная в одной из ведущих типографий, NPE Print Communications, возможно, первая и единственная бесплатная программа AIR в Сингапуре, предоставляет художникам студию на 3 месяца, консультации с лидерами печатной индустрии, недорогую продукцию на средствах связи и прессы. , Эта инициатива в области искусства с тех пор предоставила корпоративному агентству новые бизнес-идеи и предложения, такие как запуск компании «Жикле Принт» с художником Николаем Энтони в качестве посла для этой услуги.

Междисциплинарные возможности искусства бесспорны. Традиционные потоки производства произведений искусства будут продолжать закреплять историю искусства и культуры в художественной индустрии. Тем не менее, инновационное присвоение искусства как корпоративного субъекта превратится в нечто захватывающее в новых сферах, что будет продолжать удивлять нас снова и снова.

Находясь на сингапурской арт-сцене с открытием выставки Элен Ле Шателье и Деузы Блюмке, NPE Gallery представляет «Складки разума», которая будет проходить с 23 июня по 23 августа 2017 года.Шоу дает представление о том, как каждый художник раздвигает свои художественные границы как NPE Artists in Residence, занимаясь темами времени, памяти, невидимого и невыразимого.

Эта статья была написана Дэрил Го и первоначально опубликована в Art Republik.