Фокус: Художник Хом Нгуен
Художник вьетнамского происхождения Хом Нгуен (р. 1972) иммигрировал во Францию в 1960-х годах, где с тех пор вел насыщенную и яркую художественную карьеру. Отличительной чертой его стиля является человеческая форма - Хом заботится о том, чтобы запечатлеть человеческие эмоции во всем их разнообразии, каждую эмоцию в спектре от счастья до отчаяния, он заключает в себе суть каждого взгляда, каждой пары глаз и каждого взгляда внутри рамки холста. Используя дерзкие наброски линий и мазки, его работы, кажется, воплощают определенное нетерпение и грубость. Возможно, это и есть фон говорящего художника, поскольку Хом был мастером автодидакта, делая патину на коже, прежде чем это вызвало его глубокий и пожизненный интерес к живописи и рисунку.
Хом озабочен не столько утонченностью, сколько истиной - он хочет выразить то, что реально, а не изысканные, высокохудожественные формы классического стиля. Нгуена сравнивали с Уорхолом, или с фигуративным искусством Люциана Фрейда, но его работы кажутся противоположностью прямым, прямым его изображениям. Выразительность Хома представляет собой противоположное - он, похоже, не хочет представлять поп-арт или удивлять какими-то напыщенными и провокационными изображениями и цветами. Он представляет собой органичное, практичное запечатление обычного: человеческие лица, молодые и старые, радостные и опустошенные. Хом хочет, чтобы его зрители дважды подумали об обыденности и повысили осведомленность о социально-политическом контексте иммиграции: что у них на лице? Почему мы относимся к некоторым, а не к другим? Как эти лица говорят с нами? Это вопросы, с которыми иммигранты могли бы идентифицировать себя.
Его последние работы сосредоточены на азиатских детях без уст, которые представляют важную проблему благополучия и прав детей: разве современный мир лишил каждого ребенка их голоса? С более философской точки зрения Хом хочет выразить на лице выражение их внутренних ландшафтов, даже если у них отнят рот, механизм выражения. Затем зритель фокусируется на всем остальном: ушах, глазах, носе и взгляде, которые, кажется, пронзительно смотрят на нас - мы действительно смотрим на то, что он хочет, чтобы мы видели? Действительно ли мы «видим» детей такими, какие они есть? Хом утверждает, что его роль как художника заключается в том, чтобы «зондировать зеркало души» глазами своих подданных, где он считает, что это окна для их истинных внутренних чувств.
Возможно, одержимость Хомом лица отражает его опыт иммигранта во Франции. Комментарии Хома об отношении к азиатам как к людям, которые «не говорят, не слушают, не видят», показывают, что трудно быть аутсайдером. Что в лице? Этот вопрос лежит в основе его работ, и Хом комментирует жизнь, в которой он жил, когда впервые переехал во Францию.
Следующим появлением Хома будет художественная галерея A2Z во Дворце Токио в Париже. Здесь он представит работы, основанные на образе Изабель Аджани, французской актрисы, художника и иммигранта второго поколения во Франции. Он надеется объединить иммигрантскую идентичность с человеческим состоянием через это взрывное сотрудничество.
* Для получения дополнительной информации, пожалуйста, посетите www.a2z-art.com.
История Кредитов
Текст по Меган Чуа
Эта статья была первоначально опубликована в Art Republik.
