Интервью: Uji 'Hahan' Handoko
Уджи Хахан Хандоко родился в Кебумене в 1983 году и начал свою карьеру на факультете изобразительного искусства Индонезийского института искусств в Джокьякарте. В насыщенном событиями 2008 году он был назван финалистом в топ-30 на премию Sovereign Art Prize, а также участвовал в программе Национальной студии искусств в резиденции в Сеуле, Корея. Некоторые из его более плодовитых шоу включают ArtJog14, Jogjakarta (2014); 7-я Азиатско-Тихоокеанская триеннале современного искусства (2012); Национальная галерея Индонезии, Джакарта (2011); Галерея Примо Марелла, Милан (2011); Корейская международная художественная ярмарка, Сеул (2010); Форум Кедай Кебун, Джокьякарта (2010 год); Биеннале Jogja X, Джокьякарта (2009 г.) и Гаванская биеннале, Куба (2009 г.).
Всегда описанный в бездыханном потоке прилагательных: смелый, наглый, необычный, бунтарский, панк… Многопрофильный художник характеризуется шипучей любознательной энергией - всегда задавая вопросы, всегда раздвигая границы возможного. Один из главных аспектов его работы характеризуется двойственностью между представлениями о «высоком искусстве» и «низком искусстве». Сквозь реализм со слоями за слоями драматического орнамента, его работа представляет собой разрыв между урбанизацией и аграризмом, Востоком и Западом, местным и глобальным. Hahan разворачивает свой фильм, музыка стрит-поп-музыки в своеобразный визуальный язык, который объединяется в виде буйной стычки на холсте - смелых цветов, которые он хорошо знает, как изливать свои очертания. «Раскраска вне линий» добавляет движения и спонтанности, которые характерны для его продукции.
Серия Троица, 2015
Настоящий поп-артист, он постоянно ищет способы воплощения своих идей - начиная с того, чтобы стать певцом в коллективе авангардного арт-панк-артиста Punkasila; его отказ от холста, эксперименты на нетрадиционных носителях и подложках; вплетение сложных саморефлексирующих мета-социально-политических проблем в «скудные», но сложные замыслы; сотрудничество с линией одежды австралийского серф-дернового бренда Hurley International с его решимостью сделать свое искусство максимально доступным для своего сообщества - Хахан, похоже, сам возглавляет потрясения. Art Republik догоняет повстанца художника, чтобы увидеть, что случилось.
Ваша работа объединяет множество ваших влияний - кино, музыки и уличной культуры на отдельный визуальный язык. Рассказы и истории - это то, о чем вы думаете в своей практике?
Каждое из упомянутых вами влияний имеет свой язык выражения идеи. Если я объединю только визуальную форму и то, как она используется, она может не отличаться друг от друга. Более того, я хочу вырыть поверхность, включая ее культурный и социальный фон, а затем объединить ее с моей собственной точкой зрения, чтобы сделать ее своим собственным визуальным языком.
Люди характеризуют вашу работу как постоянную борьбу между «высоким» и «низким» искусством, проблемами полярности между Востоком и Западом, локальными и глобальными - что вас интересует в дуальностях?
Я являюсь частью поколения, которое поначалу имело очень ограниченные источники информации, но затем, благодаря интернету и глобализации, у нас больше доступа к информации с запада на восток - граница между «высоким» и «низким» искусством стала размытое и гибридное. В данный момент я нахожусь в этом положении, и я пытаюсь отразить то, что происходит сегодня, с помощью моих работ.
Один за всех, все за одного ... Продано (подробный просмотр), 2014.
Насколько повзрослело в Индонезии, как вы подходите к своим взглядам и искусству в целом?
Я считаю, что у каждого места или страны есть свои особенности, которые сознательно или нет формируют характерную черту художника. Многие факторы в Индонезии, например, несправедливое физическое развитие и распределение доходов, трение местных традиций и глобальной культуры в эпоху раскрытия информации, и особенно развитие художественной инфраструктуры, оказывают большое влияние на формирование моей точки зрения и моего общего мышления. , В частности, в связи с инфраструктурой изобразительного искусства, хотя нет никаких этапов или уровней создания художника, а также недостаточной государственной поддержки, индонезийские художники становятся более мотивированными, чтобы придумывать нестандартные решения и больше экспериментировать.
Вы уже упоминали, что проживание вашего художника в Сеуле стало ключевым моментом в вашей жизни, который дал вам убеждение быть современным художником. Каково было ваше пребывание там, как город повлиял на вас и чем он отличается от Индонезии?
В то время в Индонезии, особенно в Джодже, возможность стать художником в других странах была большой и роскошной. Это потому, что рекомендации и связь были настолько редки, и за них трудно было конкурировать, даже против очень известных артистов. Для меня это стало моей отправной точкой, которая убедила и подтолкнула меня к карьере художника.
В дополнение к художникам и их работам Сеул также поразил меня созданием инфраструктуры визуального искусства, которая получила активную поддержку со стороны правительства и частного сектора. Это действительно открыло мне глаза как художника. Мои работы и художественные практики в то время были далеко позади того, что я испытал и увидел там, и я почувствовал себя еще больше после встречи с директором Leeum, Художественного музея Samsung.
Я встретил его со сверстником, который был в резиденции со мной. Сначала он спросил моего друга, который был из Индии, откуда он, и он сразу же упомянул «Аниш Капур» как знакомое имя. Затем он повернулся ко мне, задавая тот же вопрос, но быстро извинился за то, что не знал ни одного знакомого индонезийского художника. Это застряло у меня и является большой частью того, почему я стараюсь экспериментировать и выделяться.
Пейзаж универсальных проблем, 2016
Расскажите подробнее о своей работе в коллективе панк-рок индонезийского художника Punkasila. Это не единственная группа, в которой ты играешь, верно?
Punkasila была инициирована Даниусом Кесминасом (художник из Мельбурна) в его программе резидентуры в Asia Link через Cemeti Art Foundation в 2005 году. В то время я думал, что это всего лишь временный проект, потому что сначала целью было просто пригласить и сотрудничать с несколькими визуальными артистами (включая меня) в составе рок-группы, в результате чего появился наш альбом «Acronym Wars». Но затем он продолжил расти в художественный коллектив, который начал приглашать из-за пределов области изобразительного искусства. Сейчас он работает уже 10 лет.
Мои другие музыкальные проекты, которые были сделаны совместно с разными друзьями, - это «Черная лента», созданная в 2004 году, в которой исследуется шум аналогового магнитофона и синтезатора DIY; «Hengky Strawberry», образованная в 2007 году, захватила новую волну электронной музыки и индонезийской рейв-культуры; «Спектакулер», созданный в 2010 году, в котором участвовали «Черная лента» и «Деми Тухан» с Вото «Вок» Вибово; «Anusapatis», образованная в 2011 году, сочетает в себе электронную музыку и быстрый стиль грайндкора; и «N.E.W.S», созданная в 2013 году, которая представляет собой вокальную группу, которая ответила на кураторский текст или любой текст, распространенный на художественной сцене.
Трезвое поколение, 2013
Какой режим работы для вас? Всегда ли это различно, в зависимости от природы носителя?
На самом деле мой метод работы всегда один и тот же. Там нет различий между средами. Обычно это начинается с идеи или понятия, затем с концепции и на последнем этапе - выбора среды. Каждый вид медиума имеет свою политическую ценность, и я думаю, что правильный выбор медиума наилучшим образом усилит концепции и идеи. Различия в методе работы могут появиться, но не из-за разной среды, а из-за разной вовлеченности других, работающих в качестве отдельного художника или коллектива. И когда я работаю в составе коллектива, появляются дополнительные шаги, такие как групповое обсуждение и общий процесс принятия решений.
Является ли юмор важной частью вашей работы?
Живя в Индонезии под властью правительства, которое не правит на основе взаимности и ведет к нестабильной социальной системе, конечно, юмор становится важным, особенно для меня, чтобы я мог видеть проблемы в обществе и донести свои идеи до аудитории.
Известно, что вы предпочитаете, чтобы ваша работа находилась в общественных местах, и что ваша работа доступна любому. Это важно для вас, позволяя людям испытывать чувство восторга, трепета и удивления искусством, без опыта или информации, которая им предварительно необходима?
На самом деле это не имеет значения. Я полагаю, что у любого человека, имеющего какое-либо образование, есть свой способ наслаждаться художественным произведением, с опытом или без него или предварительно необходимой информацией. Это волнение общественных пространств для меня, где появятся богатые и непредсказуемые перспективы. Для меня также важно, чтобы искусство создавало новые переговорные пространства для публики.
Счастливая страна, серия № 2, 2013
В настоящее время вы являетесь представителем бренда по серфингу и уличной одежде Hurley International. Вы всегда хотели сделать это сотрудничество с Херли?
На самом деле, у меня также есть собственная линия одежды и товаров, которую я начал на втором курсе художественной школы. Это часть моей стратегии - сделать искусство более доступным, чтобы оно могло охватить больше людей. С тех пор я сотрудничаю.
С Херли у них большой послужной список в поддержке сцены изобразительного искусства, и они не вмешиваются с моей стороны в мой творческий процесс. Более того, Херли не только использует мои произведения искусства на своих продуктах, но и поддерживает другие мои творческие усилия индивидуально и коллективно, как в Ace House.
Важной вещью в современном мире искусства, особенно в Индонезии, является изучение новых возможностей, выходящих за рамки существующего изобразительного искусства, и поиск новых способов распространения вашего послания.
Что для тебя значит красота? Вы обычно стремитесь «раскрасить границы», намеренно делая работу грязной или кажущейся незавершенной. Хаос - это то, что пленяет тебя?
Мне всегда нравится форма преднамеренной ошибки. Это все равно что показывать ограничения нас как людей. Красота для меня не в идеальном результате, а в процессе достижения этого совершенства.
Поплавок линии, 2016
Что вы думаете о художественном самовыражении, цензуре и общем состоянии политкорректности в мире прямо сейчас?
Цензура даже не должна существовать, более того, она должна исходить от других людей. От нас зависит только то, что касается другого, даже если на него влияет другой. Но решение принимается нами, и это художественное выражение.
Эта история была впервые опубликована в Art Republik.
