Фокус: Искусство Саванны Тхав
Бенуа Мандельброт был признан за его вклад в теорию фракталов, идею о том, что паттерн повторяется нерегулярно. Фрактальные особенности встроены в самые маленькие вещи, такие как ДНК, в самые большие вещи, такие как береговые линии и океанские волны, и распространяются даже на космическую вселенную, такую как кольца Юпитера. Родившийся в Камбодже парижский художник Саванн Тхав берет эту идею повторяющихся узоров, выходящих за пределы фракталов Мандельброта, направляя свои узоры в противоположном направлении: он превращает неровности в регулярность нерегулярных узоров, его работы выходят за пределы швов холста, разливаясь в диптихи и Триптих.
На его персональной выставке «Вышитые мечты» в галерее «Пересечения» в Сингапуре представлена витрина его картин 2014 и 2015 годов, в которых воплощен «стиль Саванны Тхав» - сочетание цветов, композиции и фактур, дающих богатые и яркие абстракции мира природы. , Этот мир напоминает воспитание Саванна в Камбодже, где пастырский образ сельской местности влияет на большую часть его художественного стиля и видения.
В безымянной пьесе Саванна, созданной в 2014 году, вдумчивое сочетание красного, белого и желтого показывает, как он превращает то, что кажется пятнами и пятнами, в последовательные и правильные узоры. Эта работа отличается пышностью красного на желтом, двух цветов, которые вместе с синим образуют триадическую цветовую гармонию. Именно это сочетание цветов делает цветовую гармонию эффективной, поскольку Саванн так деликатно уравновешивает красный и желтый, что красный цвет имеет приоритет над желтым, оставляя желтый только в виде акцентированных пятен в море красного. Можно было приписать эту цветовую комбинацию камбоджийским пейзажам, которые так ярко остаются в воспоминаниях Саванна.
Техника Саванна, объединяющая мотивы разных цветов и текстур в лоскутное одеяло, ничем не отличается от «фракталов» Мандельброта, то есть фрагментированных или расколотых. Мандельброт пытался осмыслить нерегулярность, но Саванн принимает эту нерегулярность и вводит в нее порядок, подобный вышивке.
Вопреки фрагментарности и разбитости Мандельброта, работы Саванна демонстрируют замечательную стабильность, обеспечиваемую вышивкой. Вышивка, в ее классическом смысле, является признаком превосходного мастерства, которое стало возможным благодаря техническому совершенству. Вышитые изделия часто тщательно сшивают, чтобы сформировать множество рисунков, часто с мыслимыми изображениями, которые легко интерпретировать, как цветы или птицы. Принимая во внимание, что Саванн проверяет основы замечательной стабильности, обеспечиваемой вышивкой, обеспечивая контраст - всегда есть надвигающееся чувство двусмысленности, определенная свобода в интерпретации, обеспечиваемая абстракцией.
Его картины, кажется, изображают цветы, но художник никогда не отдает их, и он оставляет это для аудитории, чтобы интерпретировать. В этом смысле гибкость и свобода, представленные работами Саванна, настолько противоречат названию его выставки «Вышитые мечты», но именно этот парадокс как раз и заключается в сопоставлении двух несовместимых друг с другом вещей: «вышивки», с которой мы обычно хорошо ассоциируем -определенные изображения и «мечты» с впечатлениями и размытыми изображениями. Возможно, именно эта противоположность: объединение материального и нематериального, определенного с неопределенным, мы находим в основе работ Саванна.
Он является макрокосмом его опыта Камбоджи-Парижа, но с микрокосмом его собственных внутренних пейзажей и эмоций, эмоционально выраженных посредством яркого использования цветов, таких как красный и желтый, для воссоздания текстур Камбоджи с помощью техники западного искусства. В этом абсолютном несоответствии искусство Саванна настолько визуально и эмоционально захватывает, настолько свободно в своей абстракции и настолько отражает его жизненную борьбу. Зрители получают представление о его внутренних пейзажах и о том, как они были сформированы необычайной внешней борьбой.
Детство Саванна было встречено с потерей его матери и его родины из-за войны. Обретя мир в искусстве, его природная среда служила топливом для творчества, придавая его картинам как натуралистические элементы, так и чувство универсальности. Таким образом, зрители находят больше, чем просто впечатления, поскольку работы Саванна представляют собой пейзажи, которые составляют Камбоджу, они также представляют экспозицию пейзажей, которые составляют его разум.
Невозможно по-настоящему постичь красоту, если никогда не знал боли. Возможно, работы Саванны, более чем репрезентативные для мира природы, свидетельствуют о том, что только с болью можно по-настоящему понять как внутренние, так и внешние ландшафты, которые формируют человечество. Действительно, Саванн усиливает швы нашего воображения своими поэтическими сценами из природы и своим многослойным пониманием текстур и красок, которые составляют искусство и жизнь.
* Для получения дополнительной информации, пожалуйста, посетите www.intersections.com.sg
История Кредитов
Эта статья была первоначально опубликована в Art Republik
